Vasily Petrenko & Siobhan Stagg

Vasily Petrenko ist Musikdirektor des Royal Philharmonic Orchestra, eine Position, die er 2021 übernahm und die eine Zusammenarbeit begründete, die von Publikum und Kritikern weltweit gelobt wird. Im selben Jahr wurde er zum Ehrendirigenten des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra ernannt, nachdem er von 2006 bis 2021 fünfzehn Jahre lang als dessen Chefdirigent tätig war und dabei große Anerkennung fand. Er ist stellvertretender Dirigent des Orquesta Sinfónica de Castilla y León und war außerdem Chefdirigent des European Union Youth Orchestra (2015–2024), Chefdirigent des Oslo Philharmonic Orchestra (2013–2020) und Hauptdirigent des National Youth Orchestra of Great Britain (2009–2013). Er trat 2022 als künstlerischer Leiter des Staatlichen Akademischen Symphonieorchesters Russlands „Evgeny Svetlanov“ zurück, nachdem er seit 2016 dessen Erster Gastdirigent und seit 2020 dessen künstlerischer Leiter gewesen war.

Er hat mit vielen der renommiertesten Orchestern der Welt zusammengearbeitet, darunter die Berliner Philharmoniker, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Gewandhausorchester Leipzig, das London Symphony Orchestra, das London Philharmonic Orchestra, das Philharmonia Orchestra, die Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rom), St. Petersburger Philharmoniker, Orchestre National de France, Tschechische Philharmonie und NHK-Sinfonieorchester zusammengearbeitet und in Nordamerika das Philadelphia Orchestra, das Los Angeles Philharmonic Orchestra, das Cleveland Orchestra sowie die Sinfonieorchester von San Francisco, Boston und Chicago dirigiert. Er trat beim Edinburgh Festival, beim Grafenegg Festival und bei den BBC Proms auf. Vasily ist auch im Opernhaus zu Hause und hat mit über 30 Opern in seinem Repertoire zahlreiche Opernaufführungen dirigiert, darunter beim Glyndebourne Festival Opera, der Opéra National de Paris, dem Opernhaus Zürich, der Bayerischen Staatsoper und der Metropolitan Opera in New York.

Zu den Höhepunkten der Saison 2025/26 zählen Tourneen mit dem Royal Philharmonic Orchestra in Spanien und den Vereinigten Staaten. Er gibt sein Debüt bei der Warschauer Philharmonie und kehrt unter anderem zum Gewandhausorchester Leipzig, Oslo Philharmonic Orchestra, Orchestre National de Lyon, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Dresdner Philharmonie und das Houston Symphony Orchestra zurück.

Zu den jüngsten Höhepunkten als Musikdirektor des Royal Philharmonic Orchestra zählen umfangreiche Tourneen durch die wichtigsten europäischen Hauptstädte und Festivals sowie durch China, Japan und die USA. In London gehörten zu den jüngsten gefeierten Auftritten Mahlers Chorsinfonien und Konzerte mit Yunchan Lim und Maxim Vengerov in der Royal Albert Hall, Auftritte bei den BBC Proms sowie die Reihen „Icons Rediscovered“ und „Lights in the Dark“. In der Saison 2025–26 werden sie in der Royal Albert Hall drei mächtige Mahler-Sinfonien neben Bernsteins Chichester Psalms und Korngolds Violinkonzert aufführen. Zu den Höhepunkten in der Royal Festival Hall zählen Schostakowitschs Sinfonie Nr. 10, Messiaens Turangalîla-Sinfonie, Orchestermusik aus Wagners Parsifal und Skrjabins Sinfonie Nr. 3, „Das göttliche Gedicht“.

Die Opernsängerin Siobhan Stagg ist eine der außergewöhnlichsten jungen Künstlerinnen, die in den letzten Jahren aus Australien hervorgegangen sind. Nach ihrem Abschluss an der University of Melbourne begann Siobhan ihre Karriere im Young Singers Project der Salzburger Festspiele und als Solistin an der Deutschen Oper Berlin.

Siobhan sang die Titelrolle in Cendrillon an der Lyric Opera of Chicago, Pamina und Susanna am Royal Opera House Covent Garden, Sophie im Rosenkavalier am Opernhaus Zürich, Susanna an der Komischen Oper Berlin, Mélisande an der Opera de Dijon und der australischen Victorian Opera (wofür sie den Green Room Award für die beste weibliche Hauptrolle in einer Oper erhielt); Gilda, Blonde und Cordelia in Reimanns Lear für die Hamburgische Staatsoper; Lady Magnesia und Najade Ariadne auf Naxos für die Bayerische Staatsoper; Blonde für die Niederländische Nationaloper; szenische Aufführungen von Mozarts Requiem beim Festival d’Aix-en-Provence; Woglinde für die Deutsche Staatsoper sowie Morgana Alcina und Marzelline Fidelio für das Grand Théâtre de Genève.

In der Spielzeit 2024/25 wird Siobhan wichtige Beziehungen zu bedeutenden Orchestern wie dem London Symphony Orchestra, dem Gürzenich Orchester Köln, dem Müncher Rundfunkorchester, dem Tasmanian Symphony und dem Aalborg Symphony wiederaufnehmen. Weitere Konzerthöhepunkte sind ihr Debüt mit dem Toronto Symphony Orchestra, dem Hong Kong Philharmonic Orchestra, dem Orchestre national du Capitole de Toulouse, dem Orquesta y Coro de Radio Televisión Española und dem Freiburger Barockorchester.

Zu den nächsten Auftritten gehören ihre Rückkehr an die Royal Opera und ihr Debüt an der Opera Australia und beim Glyndebourne Festival.

Zu den Höhepunkten auf dem Konzertpodium zählen Brahms „Ein Deutsches Requiem“ (Berliner Philharmoniker/Christian Thielemann), Zemlinskys „Lyrische Symphonie“ bei den BBC Proms (BBC Symphony Orchestra/Simone Young), Haydns „Schöpfung (Melbourne Symphony Orchestra/Sir Andrew Davis), Mozart-Arien mit Rolando Villazon bei der Salzburger Mozartwoche (Mozarteumorchester Salzburg/Kristiina Poska) sowie bei den Salzburger Festspielen und dem Festival d’Aix-en-Provence (Ensemble Pygmalion/Raphaël Pichon) und eine Australien-Tournee mit Roberto Alagna.