Adam Fischer & Dorottya Láng & Miklós Sebestyén

“Dabei entlockt [Adam Fischer] den Streicherinnen und Streichern des RSB eine berauschende Palette an Farben (…)” – Der Tagesspiegel

Der in Budapest geborene Adam Fischer ist einer der wichtigsten Dirigenten unserer Zeit. Er gründete 1987 die Österreich-Ungarische Haydn Philharmonie mit Musikern aus seinen beiden Heimatländern Österreich und Ungarn und zeitgleich die Haydn Festspiele Eisenstadt als internationales Zentrum der Haydn-Pflege.

Ob in Bayreuth, an der Metropolitan Opera oder Teatro alla Scala in Milan, ob bei den Wiener oder den Berliner Philharmonikern, beim Orchestra of the Age of Enlightenment oder den Salzburger Festspielen: Adam Fischer wird von Publikum und Musikern gleichermaßen als ein Mittler zwischen Musik- und Außenwelt erkannt. 2022 wurde ihm für sein Lebenswerk der International Classical Music Award verliehen.

Sein profundes Verständnis für den Opernbetrieb und sein ungewöhnlich breit gefächertes Repertoire erwarb er sich in den klassischen Karriereschritten vom Korrepetitor (Graz) bis hin zum Generalmusikdirektor (Freiburg, Kassel, Mannheim und Budapest). 1978 übernahm er an der Bayerischen Staatsoper das „Fidelio“-Dirigat für Karl Böhm und feierte damit seinen internationalen Durchbruch. Seitdem ist er ein Garant für packende Opernabende an allen großen Häusern der Welt. Am engsten verbunden ist er der Wiener Staatsoper, von der er 2017 zum Ehrenmitglied ernannt wurde.

Mit dem Danish Chamber Orchestra, dessen künstlerischer Leiter er seit 1998 ist, entwickelte er in langjähriger Zusammenarbeit einen ganz eigenen Stil. Mit der Einspielung aller Mozart Symphonien und der Beethoven Gesamtaufnahme wagte er Neuausdeutungen, die mehrfach preisgekrönt international für Aufsehen sorgen. Ihre Aufnahmen aller Brahms Symphonien (Naxos 2022) wurden von der Fachpresse gefeiert. Das aktuelle Projekt ist die Aufnahme von Haydns Pariser und Londoner Sinfonien für Naxos.

Einen ebenso neuen Weg beschritt Adam Fischer 2006 mit der Gründung der Budapester Wagner Tage: gemeinsam mit Gábor Zoboki, dem Architekten des Palace of Arts (MÜPA), setzte er seine Idee um, Wagners Werk in einem Konzertsaal unter Einbeziehung des ganzen Raumes aufzuführen. Hier wuchsen unter seiner künstlerischen Leitung Wagner-Festspiele von Weltrang heran, die von der New York Times als „Bayreuth an der Donau“ bezeichnet werden.

Als Principal Conductor der Düsseldorfer Symphoniker hat Adam Fischer 2015 mit einem Haydn-Mahler-Zyklus begonnen, der internationale Begeisterung auslöst. Neben erstklassigen Besprechungen in allen relevanten Medien wurden ihre Mahler Aufnahmen 2019 mit dem BBC Music Magazine Award und dem OPUS KLASSIK ausgezeichnet.

Adam Fischer nutzt seine Erfolge und die internationale Öffentlichkeit regelmäßig für wichtige Botschaften zu Humanität und Demokratie. Er erhielt für dieses Engagement unter anderem den renommierten Wolff-Prize der gleichnamigen Stiftung in Jerusalem und die Gold Medal in the Arts vom John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Washington. Seit mehr als 20 Jahren ist er Mitglied des Helsinki Committee für Menschenrechte, und seit 2016 vergibt er alljährlich den Menschenrechtspreis der Tonhalle Düsseldorf. Adam Fischer ist Ehrenmitglied des Grazer Musikvereins für Steiermark, und trägt den österreichischen Professoren- Titel und den von der dänischen Königin verliehenen Orden von Dannebrog.

Ausgewählte Höhepunkte der Spielzeit 2024/25 umfassen – neben seinen regelmäßigen Projekten mit den Düsseldorfer Symphonikern, dem Danish Chamber Orchestra und bei den Budapester Wagner Tagen – Konzerte mit dem Mozarteumorchester Salzburg (Salzburger Festspiele), den Wiener Philharmonikern (Mozartwoche Salzburg), dem Orchestra of the Age of Enlightenment (Brucknerfest Linz) und den Wiener Symphonikern (Musikverein Wien), sowie „Parsifal“ an der Bayerischen Staatsoper, „Cosi fan tutte“, „Zauberflöte“ und „Rosenkavalier“ an der Wiener Staatsoper und „Mitridate“ an der Hamburger Staatsoper.

Dorottya Láng wurde in Budapest geboren und studierte an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien.  2011 gewann sie den 3. Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb Wigmore Hall/ Kohn Foundation in London, 2013 den Förderpreis beim Emmerich-Smola-Wettbewerb in Landau. Von 2012 bis 2014 war die Mezzosopranistin Ensemblemitglied der Wiener Volksoper, 2014/2015 wechselte sie ans Nationaltheater Mannheim, von 2015 bis 2018 war die Hamburgische Staatsoper ihre künstlerische Heimat. Zu ihrem Repertoire gehören Partien wie Cherubino (Mozart, „Le nozze di Figaro“), Dorabella („Così fan tutte“), Octavian (Strauss, „Der Rosenkavalier“), Angelina (Rossini, „La Cenerentola“), Marguerite (Berlioz, „La damnation de Faust“), Orlofsky (Strauß, „Die Fledermaus“), Hänsel (Humperdinck, „Hänsel und Gretel“), Varvara (Janáček, „Káťa Kabanová“), Hermia (Britten, „A Midsummer Night’s Dream“). An der Ungarischen Staatsoper wird 2022/2023 als Rosina (Rossini, „Barbiere di Siviglia“), Idamante (Mozart, „Idomeneo“) und als Komponist (Strauss, „Ariadne auf Naxos“) debütieren.

Dorottya Láng gastierte u.a. an der Deutschen Oper am Rhein, an der Lettischen Nationaloper, an der Oper Malmö und bei der RuhrTriennale. Konzerte führten sie zum Beispiel in den Wiener Musikverein, das Wiener Konzerthaus, die Londoner Wigmore Hall und die Elbphilharmonie Hamburg.

Sie ist in der Liedszene auch regelmäßig tätig und hat eng zusammengearbeitet mit Pianisten wie Helmut Deutsch und Julius Drake. Mit der Partie der Judith in Béla Bartóks „Herzog Blaubarts Burg“ gab sie in der Saison 2021/2022 ihr szenisches Debüt an der Deutschen Oper am Rhein und am Theater Hagen. Außerdem debütierte sie als Cenerentola an der Lettischen Nationaloper. Sie war im Juni 2022 als Adriano (Wagner, „Rienzi“) zu erleben im Rahmen der renommierten Budapester Wagner-Tage mit Marc Albrecht am Pult. In der Saison 2022/2023 kehrt sie mit den Wiener Symphonikern in den Wiener Musikverein zurück. Zum ersten Mal tritt sie im Herbst 2022 mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) als Judith auf.

Miklós Sebestyén wurde in Budapest geboren. In den ersten Jahren an verschiedenen Instrumenten, wie Flöte, Gitarre und Klavier ausgebildet, beschloss er letztendlich Gesang zu seinem Beruf zu machen. Er studierte bei Prof. László Polgár in Zürich und Prof. Josef Loibl in München. Nach seinem Erfolg beim Belvedere Wettbewerb in Wien 2010 sang er an Opernhäusern, wie der Metropolitan Opera in New York, der Mailänder Scala, dem Teatro Real in Madrid, der Bayerische Staatsoper, Covent Garden London, dem Opernhaus Zürich, den Bregenzer Festspielen, der Königlichen Oper Kopenhagen und Oslo, dem Bolshoi Theater Moskau, der Welsh National Opera, dem Theater an der Wien u.a.

Zu seinen bedeutendsten Rollen gehören Mozarts Figaro, Leporello, Osmin, Sarastro, Don Alfonso; Rossinis Mustafa („L’Italiana in Algeri“), Don Magnifico („La Cenerentola“), Mosé („Mosé in Egitto“), Bartóks Herzog Blaubart, Dosifei (Mussorgsky, „Chowanschtschina“) Seneca (Monteverdi, „L’Incoronazione di Poppea“), Pizarro (Beethoven, „Fidelio“) Vodnik (Dvorák, „Rusalka“), Prince Gremin (Tschaikowsky, „Eugen Onegin“), Verdis Sparafucile („Rigoletto“), Banco („Macbeth“) Padre Guardiano („La Forza del Destino“), Kothner (Wagner, „Meistersinger“), Celio (Prokofjew, „Die Liebe zu drei Orangen“), u.a.

Mit zahlreichen Oratorien von J. S. Bach, Mozart, Händel, Haydn, Beethoven, Paul Ben Haim, Strawinsky; und Lieder von Schubert, Schumann, Brahms, Wolf und Mussorgsky machte er sich international einen Namen.

Er arbeitete mit den Dirigenten und Regisseuren Riccardo Chailly, Ádám Fischer, Fabio Luisi, Lorin Maazel, Carlo Rizzi, Ulf Schirmer, Robert Carsen, Kasper Holten, David Pountney, Philippe Arlaud, Giancarlo del Monaco, Peter Konwitschny u.a.

Im Oktober 2022 debutiert er beim Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB) mit Béla Bartóks „Herzog Blaubarts Burg”.