Esa-Pekka Salonen
„Helix“ für Orchester
Igor Strawinsky
Concerto en Ré – Konzert für Violine und Orchester D-Dur
Pjotr Tschaikowsky
Sinfonie Nr. 4 f-Moll op. 36
Roderick Cox
Dirigent
Roderick Cox - Dirigent
Der junge, in Berlin lebende amerikanische Dirigent Roderick Cox, Gewinner des Sir Georg Solti Conducting Award 2018, debütierte in den letzten Jahren bei einer Reihe von renommierten Orchestern, darunter das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Seattle und das New World Symphony Orchestra, das Cincinnati Symphony Orchestra, das BBC Philharmonic. Als Gastdirigent leitete er wiederholt Orchester in Malmö, Kristiansand, Lahti, Washington, Bremen, Dresden, London, Paris, Cleveland, Dallas, Los Angeles, Detroit, Minnesota und beim Aspen Music Festival.
Als Operndirigent leitete Roderick Cox Produktionen an der Houston Grand Opera („Pêcheurs de Perles“) und an der San Francisco Opera („Il barbiere di Siviglia“) und nahm Jeanine Tesoris „Blue“ an der Washington National Opera auf. 2022/2023 kehrt er für „Rigoletto“ an die Opéra national de Montpellier zurück, nachdem er dort zuvor mit einem Sinfoniekonzert beeindruckt hatte.
Roderick Cox setzt sich nachhaltig für Bildung, Vielfalt und Inklusion in der Kunst ein. 2018 hat er die Roderick Cox Music Initiative (RCMI) ins Leben gerufen – ein Projekt, das Stipendien für junge farbige Musiker aus unterrepräsentierten Gesellschaftsschichten bereitstellt und es ihnen die Teilhabe an Instrumenten, Musikunterricht und Sommercamps zu ermöglichen. Roderick und seine neue Initiative sind Gegenstand der Dokumentation „Conducting Life“.
Geboren in Macon, Georgia, besuchte Roderick Cox die Schwob School of Music an der Columbus State University und studierte später an der Northwestern University, wo er 2011 einen Master-Abschluss erwarb. Er wurde 2013 mit dem Robert J. Harth Conducting Prize des Aspen Music Festival ausgezeichnet und war Stipendiat der Chicago Sinfonietta sowie des Chautauqua Music Festivals. Im Jahr 2016 wurde Roderick Cox von Osmo Vänskä für drei Spielzeiten zum stellvertretenden Dirigenten des Minnesota Orchestra ernannt, nachdem er zuvor ein Jahr lang als Assistenzdirigent tätig gewesen war.
Leila Josefowicz
Violine
Leila Josefowicz - Violine
Leila Josefowicz’s passionate advocacy of contemporary music for the violin is reflected in her diverse programmes and enthusiasm for performing new works. A favourite of living composers, Josefowicz has premiered many concertos, including those by Colin Matthews, Luca Francesconi, John Adams and Esa-Pekka Salonen, all written especially for her.
This season, Josefowicz presents the world premiere of Jüri Reinvere’s Concerto for Violin, Harp, and Orchestra with the Cleveland Orchestra, under the baton of their Music Director, Franz Welser-Möst. Further engagements include the Philadelphia Orchestra, Pittsburgh Symphony, Tonhalle-Orchester Zürich, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Warsaw Philharmonic and Minnesota Orchestra. Josefowicz performs an array of concerti this season, including Karol Szymanowski’s Concerto for Violin No.2 with New York Philharmonic and Marta Gardolinska, and a highly-anticipated reunion with John Adams for a performance of his dramatic symphony for solo violin and orchestra, Scheherazade.2, with the Hallé – a work she premiered with Adams and the New York Philharmonic in 2015.
Highlights of recent seasons include appearances with Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouworkest, London Symphony Orchestra, Konzerthausorchester Berlin, Oslo, London and Los Angeles Philharmonic orchestras, NDR Elbphilharmonie, Chicago, San Francisco, Houston, KBS, City of Birmingham, Prague and symphony orchestras, where she worked with conductors at the highest level, including Paavo Järvi, Matthias Pintscher, John Storgårds, Cristian Măcelaru, Thomas Søndergård, Esa-Pekka Salonen, Dalia Stasevska and Hannu Lintu.
Josefowicz enjoyed a close working relationship with the late Oliver Knussen, performing various concerti, including his violin concerto, together over 30 times. She will once again perform Knussen’s Violin Concerto with the Münchner Philharmoniker this season, under the baton of Brad Lubman. Other premieres have included Matthias Pintscher’s Assonanza with Cincinnati Symphony Orchestra, Luca Francesconi’s Duende – The Dark Notes with Swedish Radio Symphony Orchestra, and Steven Mackey’s Beautiful Passing with BBC Philharmonic. Last season included a British premiere of Helen Grime’s Violin Concerto with the BBC Symphony Orchestra and Sakari Oramo at the Aldeburgh Festival, where she appeared as their 2025 Featured Artist.
Together with John Novacek, with whom she has enjoyed a close collaboration since 1985, Josefowicz has performed recitals at world-renowned venues such as New York’s Zankel Hall and Park Avenue Armory, Washington DC’s Kennedy Center and Library of Congress, as well as in Reykjavik, Trento, Bilbao and Chicago. This season they give the US premiere of Charlotte Bray’s Mriya at the Lincoln Center.
Josefowicz has released several recordings, notably for Deutsche Grammophon, Philips/Universal and Warner Classics and was featured on Touch Press’s acclaimed iPad app, The Orchestra. Her latest recording, released in 2019, features Bernd Alois Zimmermann’s Violin Concerto with Finnish Radio Symphony Orchestra conducted by Hannu Lintu. She has previously received nominations for GRAMMY Awards for her recordings of Scheherazade.2 with St Louis Symphony conducted by David Robertson, and Esa-Pekka Salonen’s Violin Concerto with Finnish Radio Symphony Orchestra conducted by the composer.
In recognition of her outstanding achievement and excellence in music, she won the 2018 Avery Fisher Prize and was awarded a prestigious MacArthur Fellowship in 2008, joining prominent scientists, writers and musicians who have made unique contributions to contemporary life.
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Teilchenbeschleunigende Musik
Am 23. Oktober 1931 musizierte das Orchester der Berliner Funk-Stunde, mithin der Vorgänger des heutigen Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin, dem Violinkonzert von Igor Strawinsky in der alten Philharmonie vor vollem Saal und geöffneten Mikrofonen sozusagen den Ur-Erfolg. „Schärfe in Klang und Rhythmus. Das ganze Orchester hämmerte. Ein grandioser Eindruck. Unheimliche Begeisterung der ausverkauften Philharmonie“, jubelte Heinrich Strobel 1931 in der Zeitschrift „Melos“. Möge es auch diesmal so sein!
Die Sinfonie Nr. 4 von Pjotr Tschaikowsky wird jedenfalls in dieses Feuer weiteres Öl gießen. Grollt am Anfang noch das Schicksal, verkörpert von einem wuchtigen Hörnermotiv, so steigert sich das Finale unter Zuhilfenahme des russischen Volksliedes „Stand ein Birkenbäumchen“ zu übermütiger Raserei. „Wenn Sie an sich selbst keinen Anlass zur Freude finden, blicken Sie auf andere. Gehen Sie unter das Volk. Schauen Sie, wie es versteht, heiter zu sein, wie die Leute sich ihrer Freude hingeben!“ Wilde, betäubende Schläge fahren die Sinfonie an die Wand.
Zu Beginn des Abends ereignet sich im großen Sinfonieorchester eine neun Minuten andauernde Beschleunigung. Esa-Pekka Salonen hat sie 2005 komponiert und ihr den Titel „Helix“ gegeben. Doch wenn das Tempo schneller, die Notenwerte aber zugleich länger werden, ändert sich „nicht unbedingt der Eindruck von Geschwindigkeit selbst. Daher die Spiralmetapher. Das Material … wird durch sich ständig verengende konzentrische Kreise geschoben, bis die Musik einen Punkt erreicht, an dem sie anhalten muss, da sie nirgendwo hin kann.“ (Esa-Pekka Salonen)
Das Konzert wird live bei Deutschlandfunk Kultur übertragen.
Konzerteinführung: 19.10 Uhr, Ludwig-van-Beethoven-Saal, Steffen Georgi
Konzert mit
