Esa-Pekka Salonen
“Helix” for orchestra
Igor Strawinsky
Concerto en Ré – Concerto for violin and orchestra in D major
Pyotr Tchaikovsky
Symphony No. 4 in F minor op. 36
Roderick Cox
Conductor
Roderick Cox - Conductor
The young, Berlin-based American conductor Roderick Cox, winner of the Sir Georg Solti Conducting Award 2018, has made his debut with a number of renowned orchestras in recent years, including the Bavarian Radio Symphony Orchestra, the Seattle and New World Symphony Orchestras, the Cincinnati Symphony Orchestra, the BBC Philharmonic. As a guest conductor he has repeatedly led orchestras in Malmö, Kristiansand, Lahti, Washington, Bremen, Dresden, London, Paris, Cleveland, Dallas, Los Angeles, Detroit, Minnesota and at the Aspen Music Festival.
As an opera conductor, Roderick Cox has led productions at Houston Grand Opera (“Pêcheurs de Perles”) and San Francisco Opera (“Il barbiere di Siviglia”) and recorded Jeanine Tesori’s “Blue” at Washington National Opera. In 2022/2023 he returns to the Opéra national de Montpellier for “Rigoletto”, having previously impressed there with a symphony concert.
Roderick Cox has a sustained commitment to education, diversity and inclusion in the arts. In 2018, he launched the Roderick Cox Music Initiative (RCMI) – a project that provides scholarships to young musicians of colour from underrepresented backgrounds, enabling them to participate in instruments, music lessons and summer camps. Roderick and his new initiative are the subject of the documentary Conducting Life.
Born in Macon, Georgia, Roderick Cox attended the Schwob School of Music at Columbus State University and later studied at Northwestern University, where he earned a master’s degree in 2011. He was awarded the Robert J. Harth Conducting Prize by the Aspen Music Festival in 2013 and has been a fellow of the Chicago Sinfonietta and the Chautauqua Music Festival. In 2016, Roderick Cox was appointed by Osmo Vänskä as Associate Conductor of the Minnesota Orchestra for three seasons, having previously served as Assistant Conductor for one year.
Leila Josefowicz
Violin
Leila Josefowicz - Violin
Leila Josefowicz’ leidenschaftliches Engagement für zeitgenössische Musik für Violine spiegelt sich in ihren vielfältigen Programmen und ihrer Begeisterung für die Aufführung neuer Werke wider. Als Favoritin lebender Komponisten hat Josefowicz viele Konzerte uraufgeführt, darunter Werke von Colin Matthews, Luca Francesconi, John Adams und Esa-Pekka Salonen, die alle speziell für sie geschrieben wurden.
In dieser Saison präsentiert Josefowicz die Weltpremiere von Jüri Reinveres Konzert für Violine, Harfe und Orchester mit dem Cleveland Orchestra unter der Leitung seines Musikdirektors Franz Welser-Möst. Weitere Engagements umfassen das Philadelphia Orchestra, das Pittsburgh Symphony Orchestra, das Tonhalle-Orchester Zürich, das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, das Hong Kong Philharmonic Orchestra, die Warschauer Philharmoniker und das Minnesota Orchestra. Josefowicz spielt in dieser Saison eine Reihe von Konzerten, darunter Karol Szymanowskis Konzert für Violine Nr. 2 mit dem New York Philharmonic und Marta Gardolinska sowie eine mit Spannung erwartete Wiedervereinigung mit John Adams für eine Aufführung seiner dramatischen Sinfonie für Solovioline und Orchester, Scheherazade.2, mit dem Hallé Orchestra – ein Werk, das sie 2015 mit Adams und dem New York Philharmonic uraufgeführt hat.
Zu den Höhepunkten der letzten Spielzeiten zählen Auftritte mit den Berliner Philharmonikern, dem Royal Concertgebouworkest, dem London Symphony Orchestra, dem Konzerthausorchester Berlin, den Philharmonischen Orchestern von Oslo, London und Los Angeles, dem NDR Elbphilharmonie Orchester, den Symphonieorchestern von Chicago, San Francisco, Houston, KBS, Birmingham und Prag, wo sie mit Dirigenten auf höchstem Niveau zusammenarbeitete, darunter Paavo Järvi, Matthias Pintscher, John Storgårds, Cristian Măcelaru, Thomas Søndergård, Esa-Pekka Salonen, Dalia Stasevska und Hannu Lintu.
Josefowicz pflegte eine enge Zusammenarbeit mit dem verstorbenen Oliver Knussen und spielte über 30 Mal verschiedene Konzerte mit ihm, darunter auch sein Violinkonzert. In dieser Saison wird sie erneut Knussens Violinkonzert mit den Münchner Philharmonikern unter der Leitung von Brad Lubman aufführen. Weitere Premieren waren Matthias Pintschers „Assonanza“ mit dem Cincinnati Symphony Orchestra, Luca Francesconis „Duende – The Dark Notes“ mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra und Steven Mackeys „Beautiful Passing“ mit dem BBC Philharmonic. In der vergangenen Saison spielte sie die britische Premiere von Helen Grimes Violinkonzert mit dem BBC Symphony Orchestra und Sakari Oramo beim Aldeburgh Festival, wo sie als Featured Artist 2025 auftrat.
Zusammen mit John Novacek, mit dem sie seit 1985 eng zusammenarbeitet, hat Josefowicz Konzerte an weltberühmten Veranstaltungsorten wie der Zankel Hall und der Park Avenue Armory in New York, dem Kennedy Center und der Library of Congress in Washington DC sowie in Reykjavik, Trient, Bilbao und Chicago gegeben. In dieser Saison geben sie die US-Premiere von Charlotte Brays Mriya im Lincoln Center.
Josefowicz hat mehrere Aufnahmen veröffentlicht, insbesondere für Deutsche Grammophon, Philips/Universal und Warner Classics, und war in der renommierten iPad-App „The Orchestra“ von Touch Press zu hören. Ihre neueste Aufnahme, die 2019 veröffentlicht wurde, enthält Bernd Alois Zimmermanns Violinkonzert mit dem Finnischen Radio-Sinfonieorchester unter der Leitung von Hannu Lintu. Zuvor wurde sie für ihre Aufnahmen von Scheherazade.2 mit dem St. Louis Symphony Orchestra unter der Leitung von David Robertson und Esa-Pekka Salonens Violinkonzert mit dem Finnischen Radio-Sinfonieorchester unter der Leitung des Komponisten für den GRAMMY Award nominiert.
In Anerkennung ihrer herausragenden Leistungen und Exzellenz in der Musik gewann sie 2018 den Avery Fisher Prize und wurde 2008 mit dem renommierten MacArthur Fellowship ausgezeichnet, womit sie sich in die Reihe prominenter Wissenschaftler, Schriftsteller und Musiker einreiht, die einzigartige Beiträge zum zeitgenössischen Leben geleistet haben.
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin
Particle-accelerating music
On 23 October 1931, the orchestra of the Berliner Funk-Stunde, the predecessor of today’s Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, performed Igor Stravinsky’s violin concerto in the old Philharmonie to a full house and live microphones, achieving what could be described as the orchestra’s original success. ‘Sharpness in sound and rhythm. The whole orchestra hammered away. A magnificent impression. Incredible enthusiasm from the sold-out Philharmonie,’ enthused Heinrich Strobel in 1931 in the magazine ‘Melos’. May it be the same this time!
Pyotr Tchaikovsky’s Symphony No. 4 will certainly add fuel to the fire. While fate rumbles at the beginning, embodied by a powerful horn motif, the finale builds to a frenzy with the help of the Russian folk song ‚There Stood a Little Birch Tree‘. ‘If you cannot find any reason to be happy yourself, look at others. Go among the people. See how they know how to be cheerful, how they devote themselves to their joy!’ The symphony hurtles towards a dramatic, thunderous finale.
At the beginning of the evening, the large symphony orchestra performs a nine-minute ‚acceleration‘. Esa-Pekka Salonen composed it in 2005 and gave it the title ‘Helix’. But when the tempo gets faster and the note values get longer at the same time, “the impression of speed itself does not necessarily change. Hence the spiral metaphor. The material … is pushed through constantly narrowing concentric circles until the music reaches a point where it has to stop because it has nowhere to go.” (Esa-Pekka Salonen)
The concert will be broadcast live on Deutschlandfunk Kultur.