Kammerkonzert der Orchesterakademie des RSB

Seogyun Noh wurde in Südkorea geboren und studierte Violine an der Korea National University of Arts, wo sie sowohl den Bachelor- als auch den Masterabschluss erwarb. Anschließend war sie Mitglied des Akademie-Programms des KBS-Sinfonieorchesters in Seoul. Derzeit setzt sie ihr Studium im Master of Music an der Hochschule für Musik und Tanz Köln in der Klasse von Prof. Yeeun Choi fort. Sie ist Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie und Akademistin in der Orchesterakademie des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin.

Antonia Mütze (*2004 in Solingen) wuchs in Berlin auf und erhielt mit fünf Jahren ihren ersten Geigenunterricht, den sie später bei Prof. Johannes Kittel weiterführte (HfM „Hanns Eisler“, Musikgymnasium C. Ph. E. Bach). Seit 2018 lernte sie zusätzlich Viola bei Marion Leleu, was sich zu einem zweiten Hauptfach entwickelte. Sie ist sowohl mit der Geige als auch Bratsche mehrfache Bundespreisträgerin bei Jugend Musiziert.
Als Solistin debütierte sie mit zehn Jahren mit dem Kammerorchester Köln im Altenberger Dom und trat u. a. mit dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt (Oder) auf. 2025 trat sie als Solistin mit dem Philharmonisches Orchester Hagen auf. Sie besuchte Meisterkurse bei Nobuko Imai und Hariolf Schlichtig und nahm an Meisterkursen der Kronberg Academy teil. Antonia sammelte Orchestererfahrung unter anderem in der Deutschen Streicherphilharmonie und dem Philharmonischen Jugendorchester Berlin.
2023 begann sie ihr Violastudium bei Prof. Diemut Poppen (HfM Detmold). Seit 2024 studiert sie bei Prof. Veit Hertenstein in Detmold und wurde im selben Jahr Stipendiatin der Hans- und Eugenia-Jütting-Stiftung.
Antonia spielt eine Viola von Falk Johannes Peters (Aachen).

Livia Paté, geboren am 5. Mai 2002 in Berlin.
Ihre musikalische Laufbahn begann bereits 2006 mit Geigenunterricht bei Yoko Hoshino. 2012 wurde sie Schülerin des C.P.E. Bach Gymnasiums und Jungstudentin an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin bei Professor Kittel. 2015 wechselte sie zur Bratsche und setzte ihre Ausbildung bei Professorin Ditte Leser fort. Im selben Jahr wurde sie Mitglied der Deutschen Streicherphilharmonie und 2016 der Internationalen Musikakademie Berlin.

Ab 2021 studierte Livia Paté bei Professorin Pauline Sachse zunächst in Lübeck und wechselte 2024 gemeinsam mit ihr an die Hochschule für Musik in Leipzig. Parallel dazu wurde sie 2024 Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie und absolvierte 2024/2025 ein Erasmus-Semester am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris bei Professor David Gaillard.

Ihre künstlerische Tätigkeit umfasst sowohl Solo- als auch Kammermusik- und Orchesterauftritte. Zu den Höhepunkten zählen Solo-Konzerte im Rahmen der Internationalen Musikakademie im Konzerthaus Berlin (2017), ein Klavierquartett-Konzert im Rahmen der „Preludes Concerts“-Reihe (2019), Solo-Auftritte in der Deutschen Oper Berlin und im Roten Rathaus zur Eröffnung des Musikschulkongresses mit Klaus Lederer (2019) sowie ein Konzert mit dem Orchester des Julius Stern-Instituts unter der Leitung von Christoph Eschenbach (2019). Weitere bedeutende Engagements waren der Kammermusikworkshop „Mit Musik – Miteinander“ in der Kronberg Akademie (2020), diverse Kammermusikkonzerte mit Quartett-Unterricht bei Professor Heime Müller (2022), ein Meisterkurs mit Abschlusskonzert als Solistin mit Orchester in Bad Elster (2023) sowie Mitwirkung am Schleswig-Holstein Musikfestival (2024).

Livia Paté erhielt zahlreiche Förderungen und Auszeichnungen, darunter ein Stipendium der Internationalen Musikakademie Berlin (2017), die Förderung durch die Ad Infinitum Stiftung (2022), den Nachwuchspreis der Chursächsischen Philharmonie (2023) und eine Förderung für soziales Engagement mit 14 Quartett-Konzerten durch Musethica (2024).

Die 2003 geborene koreanische Cellistin Danbin Lee gilt als eine der vielversprechendsten jungen Musikerinnen ihrer Generation. Sie wird für ihren ausdrucksvollen Ton, ihre musikalische Reife und ihre feine künstlerische Sensibilität geschätzt. Derzeit studiert sie Master of Music im Fach Violoncello an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Professor Troels Svane.
Im Jahr 2025 wurde Lee als Fellow und Solo-Cellistin des Aspen Conducting Academy Orchestra beim Aspen Music Festival and School (USA) ausgewählt. Ihre Teilnahme in Aspen markierte einen wichtigen Meilenstein in ihrer internationalen Laufbahn und zeigte ihr außergewöhnliches Talent sowohl als Solistin als auch als Orchestermusikerin.
Sie ist Preisträgerin bedeutender internationaler Wettbewerbe, darunter der 1. Preis beim 8. Internationalen Dotzauer-Wettbewerb für junge Cellisten (2022), der 1. Preis beim Antonio Janigro International Cello Competition (Junior Division) sowie der 1. Preis beim David Popper International Cello Competition.
Als Solistin trat Lee mit Orchestern in Europa und Asien auf, darunter dem Torrevieja Symphony Orchestra (Spanien) und dem Dresdner Universitäts-Sinfonieorchester (Deutschland), und interpretierte Werke von Tschaikowski, Schostakowitsch, Boccherini und Haydn. Ihre Solorezitals wurden unter anderem beim Hanns Eisler Kammer Musik Festival in Berlin, in der Kumho Art Hall und in der Elim Art Hall in Seoul präsentiert.
Als engagierte Kammermusikerin trat sie bei Festivals wie Music in PyeongChang und dem Mostly Cello Festival mit Jens Peter Maintz auf. Seit 2024 ist sie Mitglied des Arts Council Korea (ARKO) in Europe Ensemble und konzertiert an bedeutenden Orten wie dem Stiftung Mozarteum Wiener Saal in Salzburg.
Ihre musikalische Entwicklung wurde durch Meisterkurse bei weltbekannten Cellisten geprägt, darunter Wolfgang Emanuel Schmidt, Wen-Sinn Yang, Danjulo Ishizaka, Jens Peter Maintz, Tsuyoshi Tsutsumi und Miklós Perényi. Besonders prägend waren ihre aktiven Teilnahmen an der Kronberg Academy Cello Masterclasses und dem Kronberg Festival sowie an der Cello Akademie Rutesheim (Deutschland), wo sie ihre künstlerische Ausdruckskraft weiter vertiefte.
Mit einer Verbindung aus lyrischer Sensibilität und intellektueller Präzision erweitert Danbin Lee kontinuierlich ihre künstlerischen Horizonte in Europa, Asien und den Vereinigten Staaten und repräsentiert eine neue Generation von Cellistinnen, die Musik als universelle Sprache mit der Welt teilen.

Ji Woo Yoon ist eine koreanisch-australische Cellistin, die nach Abschluss ihres Bachelorstudiums an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Prof. Tilmann Wick und Paolo Bonomini derzeit an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Konstantin Heidrich studiert.

Zu ihren zahlreichen Wettbewerbserfolgen im Ausland zählen: Gewinnerin der Kategorie Streicher beim Valsesia Juniores Musica Wettbewerb 2020 (Italien), 1. Preis beim Melbourne Youth Orchestra Virtuosity Competition und ein Sonderpreis beim J.S. Bach and Great Romantics Competition, beide veranstaltet vom Melbourne Recital Centre.

Sie war Preisträgerin des Cello-Probespiels der Tiroler Festspielhaus Erl Akademie 2023. Sie war Praktikantin bei der NDR Radiophilharmonie Hannover und hatte einen Zeitvertrag als Vorspielerin beim Göttinger Sinfonieorchester.

Ji Woo liebt die Interaktion mit anderen Musikern, die die gleiche Leidenschaft haben, und findet es aufregend, ihre eigenen Ideen und Interpretationen mit anderen Künstlern und dem Publikum zu teilen, wenn sie auf der Bühne steht.

Maud Edenwald ist seit November 2015 Solo-Harfenistin des RSB. 1991 in Versailles, Frankreich geboren, fing ihre Harfenausbildung mit sechs Jahren in Bonn bei Frau Straub-Acoulon an. Sie studierte zunächst in Versailles am Conservatoire de Région bei Annie Challan. 2004 kam sie nach Berlin und studierte vier Jahre lang bei Ronith Mues, bevor sie 2008 ein Studium als Jungstudentin in der Klasse von Maria Graf und Gesine Dreyer an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ begann. Anschließend folgten von 2009 bis 2015 ein Bachelor- sowie ein Masterstudium. Zusätzlich nahm sie an Meisterkursen teil, u.a. mit Jana Bouskova, Isabelle Moretti, Marie-Pierre Langlamet und Christine Icart.

Orchestererfahrung sammelte sie als Mitglied des Bundesjugendorchesters sowie der Jungen Deutschen Philharmonie. Von 2012 bis 2013 war sie Solo-Harfenistin bei der Neubrandenburger Philharmonie, danach Akademistin an der Deutschen Oper Berlin. Anschließend spielte sie als Solo-Harfenistin beim Beethoven Orchester Bonn.

2011 wurde ihr und dem RSB-Solobratscher Alejandro Regueira Caumel von der Jury einstimmig der 1. Preis beim Wettbewerb für Kammermusik mit Harfe in Madrid in der Kategorie Jugend verliehen. 2014 gewannen sie dort den 1. Preis in der Kategorie Erwachsene.

Jannis Lichtenfels wurde 1999 in Heidelberg geboren. Mit sechs Jahren erhielt er seinen ersten Schlagzeugunterricht an der städ=schen Musikschule Mosbach bei Wessela-Kostowa-Giesecke. Nach dem Abitur begann er 2018 sein Bachelorstudium an der Hochschule für Musik Saar Saarbrücken bei Prof. Thomas Keemss, MaNhias Weißenauer und Mar=n Hennecke. Während dieser Zeit konnte er zunächst als Praktikant beim Philharmonischen Orchester der Stadt Trier Erfahrung sammeln, bevor er dort in der darauffolgenden Spielzeit 2021/22 im Zeitvertrag als Schlagzeuger und Pauker tätig war. Ergänzende Erfahrungen sammelte er auch durch Meisterkurse u.a. bei Franz Lang, Guido Marggrander und Jochen Schorer.
Nach Abschluss des Bachelorstudiums in Saarbrücken gewann er Ende 2023 das Probespiel für die Schlagzeug-Akademie bei den Düsseldorfer Symphonikern, wo er bis August 2025 als Akademist tätig war.
Kurz nach Beginn der dortige Akademiezeit setzte er parallel dazu sein Studium im Master an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf bei Prof. Peter Stracke fort. Seit Beginn der Saison 2025/26 ist Jannis Lichtenfels Akademist beim Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.

Oliwia Meiser, eine in Berlin lebende polnische Cellistin, ist eine vielseitige und international tätige Musikerin. Sie studierte bei Prof. Wolfgang Emanuel Schmidt an der Hochschule für Musik Weimar und schloss ihr Studium an der UdK Berlin mit Auszeichnung ab. Seit 2024 ist sie Akademistin beim Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und begann 2025 ihr Konzertexamen bei Prof. Alexey Stadler an der HfMT Hamburg sowie einen Master Kammermusik (mit dem Fiestravaganza Ensemble) bei Prof. Gregor Sigl (Artemis Quartett)
Sie trat bei Festivals wie Prussia Cove, der Kronberg Academy, der Villars Institute Academy und dem Zermatt Music Festival auf und konzertierte in Sälen wie der Elbphilharmonie, der Berliner Philharmonie und dem Musikverein Wien. Oliwia war Mitglied der LGT Young Soloists (Sony RCA Aufnahmen: Nordic Dream, Souvenir) und arbeitet regelmäßig mit Ensembles wie Eroica Berlin und Dogma Chamber Orchester zusammen.
Sie ist Preisträgerin zahlreicher Wettbewerbe, darunter der Janigro International Competition, TONALi18, der Mendelssohn-Wettbewerb und der Deutsche Musikwettbewerb. Seit 2023 ist sie Teil der Pirastro Young Artist Familie.
Oliwia erhielt Stipendien vom DAAD, von PE-Förderungen, der Friedrich-Naumann-Stiftung, Ad Infinitum und Live Music Now Berlin. Sie ist Mitgründerin des Ensemble Musica Libera und als Orchesterkoordinatorin bei der Fiestravaganza Academy tätig.
Sie spielt ein außergewöhnliches italienisches Cello von Paolo Castello, das ihr großzügig von einem privaten Förderer zur Verfügung gestellt wird.

An den Musikhochschulen dieser Welt lernen die Studierenden, ihr Instrument oder ihre Stimme technisch und künstlerisch einwandfrei zu beherrschen und Musik gekonnt zu interpretieren. Was dabei nur in beschränktem Maße vermittelt werden kann, ist das Spielen oder das Singen und das generelle Miteinander in einem großen Ensemble, was für viele Absolventinnen und Absolventen aber später zum Berufsalltag gehört. Um diese Lücke zu schließen, bieten immer mehr Orchester und Chöre ein spezielles Ausbildungsprogramm an. Beim RSB wurde 2002 auf Initiative der Freunde und Förderer des Orchesters die Orchesterakademie für Streicher ins Leben gerufen.

Studierende aus aller Welt bewerben sich auf die dreizehn Stipendien, die jeweils für zwei Jahre an vielversprechende Talente unter 26 Jahren vergeben werden. In der Spielzeit 2018/2019 waren Musikerinnen und Musiker aus zehn Nationen in der Akademie vertreten und unterstrichen damit die gelebte Diversität im Orchester.

Die Mitglieder der Akademie werden wie die festangestellten Kolleginnen und Kollegen für Orchesterdienste eingeteilt, spielen demnach in Proben und Konzerten sowie bei CD-Aufnahmen und gehen mit auf Tournee. Dabei haben sie in ihrer Stimmgruppe jeweils eine feste Bezugsperson. Diese Mentorinnen und Mentoren stehen den Mitgliedern der Akademie mit Rat und Tat und konstruktiver Kritik zur Seite, erteilen Unterricht und geben ihre eigenen Erfahrungen weiter. So werden die Akademistinnen und Akademisten als Künstlerpersönlichkeiten gestärkt und lernen viel über die Arbeit im künstlerischen Kollektiv. Regelmäßig gibt es Workshops, in denen Themen abseits des eigentlichen musikalischen Repertoires behandelt werden. Dabei werden zum Beispiel Kenntnisse in Probespielvorbereitung, Dramaturgie von Konzertprogrammen, Musikvermittlung an Kinder und Erwachsene oder Musikergesundheit vermittelt. Einmal im Jahr geben die Mitglieder der Orchesterakademie ein Kammerkonzert.

Für viele Mitglieder der Akademie stellt die Zeit beim RSB ein echtes Karrieresprungbrett dar, sie erspielen sich – teils noch während ihrer Akademiezeit – eine Stelle in namhaften nationalen und internationalen Ensembles und können gestärkt in ihr weiteres Berufsleben starten, zum Teil auch im RSB selbst.