Sebastian Weigle & Tine Thing Helseth

In Berlin geboren, studierte Sebastian Weigle an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Horn, Klavier und Dirigieren und wurde 1982 zum 1. Solohornisten der Staatskapelle Berlin ernannt. Parallel sammelte er weitere Dirigiererfahrungen als Kapellmeister und Assistent von Daniel Barenboim. Von 1997 bis 2002 erarbeitete er sich als Erster Staatskapellmeister an der Berliner Staatsoper ein breit gefächertes Repertoire, ging von 2004 bis 2009 als Generalmusikdirektor an das Gran Teatre del Liceu in Barcelona und übernahm von 2008 bis 2023 die gleiche Position an der Oper Frankfurt. Hier dirigierte er erstmals 2002/03 Strauss‘ Salome, gefolgt von der Premiere Die Frau ohne Schatten. Für den außergewöhnlichen Erfolg dieser Produktion wurde er 2003 von den Kritikern der Opernwelt zum Dirigenten des Jahres gekürt. Diese Auszeichnung wurde ihm auch schon dreimal in Barcelona zuteil: 2005 für sein Dirigat des Parsifal, 2006 für Korngolds Die Tote Stadt und im Jahr 2010 für sein Dirigat von Tristan und Isolde.
Seit 2019 ist Sebastian Weigle Chefdirigent des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra in Tokyo/Japan, wo er in der Saison 2024/25 unter anderem konzertante Aufführungen von Alban Bergs Wozzeck sowie eine große Europatournee mit Werken von Rachmaninow, Tschaikowsky und Beethoven dirigierte. Zuletzt debütierte er bei den Berliner Philharmonikern und konzertierte mit dem hr-Sinfonieorchester. Weitere Einladungen führten ihn u. a. zum Copenhagen Philharmonic sowie zu den Grazer Philharmonikern.

An der Bayerischen Staatsoper kehrte er mit einer vielbeachteten Neuproduktion von Strauss’ Die Liebe der Danae zurück ans Pult. 2025 dirigiert er dort außerdem die Wiederaufnahmen von Pique Dame und Lohengrin.

Engagements führten Sebastian Weigle u.a. an die Deutsche Oper Berlin, die Staatsopern Berlin, München, Dresden und Hamburg, an die Metropolitan Opera New York, die Staatsoper Wien, das Royal Opera House Covent Garden London und die Opernhäuser von Zürich, Cincinnati und Sydney sowie nach Japan; außerdem zu Konzerten mit den Staatskapellen Berlin, Dresden und Weimar, der Dresdner Philharmonie, den Wiener Symphonikern, dem NHK Symphony Orchestra Tokyo und dem Tokyo Philharmonic Orchestra. Bereits 1990 gab er als junger Dirigent und Solist sein Debüt bei den Salzburger Festspielen. Bis 2011 leitete er den vollständigen fünfjährigen Aufführungszyklus von Die Meistersinger von Nürnberg bei den Bayreuther Festspielen. 2015 leitete er die Premiere von Der Freischütz an der Berliner Staatsoper, reiste mit der Staatsoper München für die Erstaufführung der Elektra nach Bukarest und gab sein Debüt mit den Wiener Symphonikern. 2017 kehrte er für Fidelio und die gefeierte Premiere von Der Rosenkavalier an die New Yorker Metropolitan Opera zurück und eröffnete mit der Neuproduktion von Hänsel und Gretel die fertig umgebaute Staatsoper Unter den Linden Berlin. 2018 stand er für Lohengrin und Der Freischütz erneut am Pult der Wiener Staatsoper und gab sein Debüt am Royal Opera House Covent Garden London mit einer Neuproduktion von Hänsel und Gretel.

Einspielungen mit Werken u.a. von Beethoven, Mozart und Rott sowie zahlreiche Opernproduktionen der Oper Frankfurt unter seiner Leitung erschienen auf CD und DVD. Außerdem ist ein Zyklus der Sinfonischen Dichtungen von Richard Strauss mit dem Frankfurter Opern- und Museumsorchester bei Oehms Classics erhältlich.

Seit Beginn ihrer Karriere hat die norwegische Trompeterin Tine Thing Helseth das Trompetenrepertoire beim Publikum auf allen sechs Kontinenten bekannt gemacht und wurde von der Kritik für ihren gefühlvollen, lyrischen Klang und ihren kooperativen Ansatz beim Musizieren in den höchsten Tönen gelobt. Als Künstlerin, die die Grenzen der Genres mit einer äußerst kreativen, aufgeschlossenen Philosophie herausfordert, reicht Tines ständig wachsendes Repertoire von der Klassik bis zu zeitgenössischen Werken und neuen Auftragswerken.
Seit 2023 ist Tine die künstlerische Leiterin des Risør Chamber Music Festival, mit dem sie seit über einem Jahrzehnt verbunden ist. Im Laufe ihrer Karriere hat sie zahlreiche Auszeichnungen für ihre Arbeit im Bereich der klassischen Musik erhalten, darunter „Newcomer des Jahres“ bei den Echo Klassik Awards 2013, das Borletti-Buitoni Trust Fellowship 2009 und den zweiten Preis beim Eurovision Young Musicians Competition 2006, zu dem Tine als Jurorin für den Wettbewerb 2016 zurückkehrte. Im Jahr 2007 wurde Tine die seltene Ehre zuteil, als erste klassische Künstlerin überhaupt bei den norwegischen Grammy® Awards (Spellemannprisen) als Newcomer des Jahres ausgezeichnet zu werden.

Tine hat mit einigen der weltweit führenden Orchester zusammengearbeitet, darunter die Bamberger Symphoniker, die NDR Elbphilharmonie Hamburg, das Tonkünstler-Orchester Wien, das Philharmonia Orchestra, das BBC Scottish Orchestra bei den BBC Proms, die Philharmonischen Orchester von Warschau, Oslo, Bergen und Helsinki, das Danish Radio Symphony Orchestra, das Royal Stockholm Philharmonic, die Orchester von Minnesota, Baltimore und Cincinnati, das Singapore Symphony, das KBS Symphony und das Hong Kong Philharmonic. Darüber hinaus arbeitet sie mit einer Reihe von Kammerorchestern zusammen, insbesondere mit dem Norwegischen Kammerorchester, dem Zürcher Kammerorchester und dem Münchner Kammerorchester, dem Chamber Orchestra of Philadelphia, dem Australian Chamber Orchestra sowie dem Orchestre de chambre de Lausanne und der Hong Kong Sinfonietta.

Ergänzend zu ihren Live-Auftritten nimmt Tine für das norwegische Label LAWO auf. Ihre neueste Veröffentlichung „She Composes like a Man“, die mit dem tenThing Brass Ensemble aufgenommen wurde und im April 2024 erscheint, enthält ein sorgfältig zusammengestelltes Programm mit ausschließlich weiblichen Komponisten, wobei jedes Stück meisterhaft von Jarle Storløkken arrangiert wurde. Vorangegangen ist das Album „Seraph“ (Nov’22), das weltweit Anerkennung fand und vom BBC Music Magazine mit 5 Sternen bewertet wurde. Ihr Album „Magical Memories for Trumpet and Organ“ (Mai’21) wurde von Gramophone in die „Recording of the Year 2021“ aufgenommen. August ausgewählt und erhielt eine 5-Sterne-Bewertung vom BBC Music Magazine. Frühere Aufnahmen umfassen Konzerte von Haydn, Albioni, Neruda und Hummel mit dem Norwegischen Kammerorchester (für das Label SIMAX), die CD „Storyteller“ mit dem Royal Liverpool Philharmonic (bei EMI Classics), eine selbstbetitelte CD im März 2013, die eine persönliche Auswahl originaler und transkribierter Werke in Begleitung der Pianistin Kathryn Stott enthält, sowie ein Album mit dem tenThing Brass Ensemble (beide bei Warner Classics).

Tine wohnt in Oslo und spielt eine aktive Rolle in ihrer Gemeinde als regelmäßige TV- und Radiomoderatorin und unterrichtet Trompete an der Norwegischen Musikakademie. Als Allround-Musikerin tritt sie auch regelmäßig in einigen der bekanntesten Jazz-Bars in Norwegen auf. Im Juni 2013 rief Tine ihr eigenes Projekt Tine@Munch ins Leben, um den 150. Geburtstag von Edvard Munch zu feiern, mit einer Reihe von Auftritten und Gastkünstlern wie Leif Ove Andsnes, Nicola Benedetti und Truls Mork.