„Die Frau ohne Schatten“

Vladimir Jurowski ist seit 2017 Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin (RSB). Der Dirigent, Pianist und Musikwissenschaftler stellt sich allen musikgeschichtlichen, stilistischen oder dirigiertechnischen Herausforderungen.
Ausgebildet zunächst an der Musikhochschule des Konservatoriums in Moskau, kam Vladimir Jurowski 1990 nach Deutschland, wo er sein Studium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin fortsetzte – Dirigieren bei Rolf Reuter, Korrepetition und Liedbegleitung bei Semion Skigin. 1995 debütierte er auf internationaler Ebene beim britischen Wexford Festival mit Rimski-Korsakows „Mainacht“ und im selben Jahr am Royal Opera House Covent Garden mit „Nabucco“. Anschließend war er u.a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin (1997– 2001) und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera (2001–2013). 2003 wurde Vladimir Jurowski zum Ersten Gastdirigenten des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit 2007 und noch bis Sommer 2021 dessen Principal Conductor. Darüber hinaus ist er ebenfalls noch bis Sommer 2021 Künstlerischer Leiter des Staatlichen Akademischen Sinfonieorchesters „Jewgeni Swetlanow“ der Russischen Föderation, Künstlerischer Leiter des Internationalen George-Enescu-Festivals in Bukarest und Principal Artist des Orchestra of the Age of Enlightenment in Großbritannien. Er arbeitet regelmäßig mit dem Chamber Orchestra of Europe und dem ensemble unitedberlin. Mit Beginn der Saison 2021/2022 wird Vladimir Jurowski zusätzlich zu seinem Engagement beim Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin eine der renommiertesten Aufgaben im deutschen Musikleben übernehmen und die bereits 2018 vertraglich vereinbarte Position des Generalmusikdirektors der Bayerischen Staatsoper in München antreten.
Vladimir Jurowski ist rund um die Welt als Gastdirigent gefragt. Er hat Konzerte der bedeutenden Orchester Europas und Nordamerikas geleitet, darunter die Berliner, Wiener und New Yorker Philharmoniker, das Königliche Concertgebouworchester Amsterdam, das Cleveland und das Philadelphia Orchestra, die Sinfonieorchester von Boston und Chicago, das Tonhalle-Orchester Zürich, die Sächsische Staatskapelle Dresden und das Gewandhausorchester Leipzig. Als Gast dirigierte Vladimir Jurowski Prokofjews „Semjon Kotko“ mit dem Radio Filharmonisch Orkest der Niederlande im Concertgebouw Amsterdam, gab sein Debüt bei den Salzburger Osterfestspielen mit der Staatskapelle Dresden, debütierte bei der Tschechischen Philharmonie, trat mit dem Gustav-Mahler-Jugendorchester und dem Mahler Chamber Orchestra beim Lucerne Festival auf und leitete ein einzigartiges Projekt mit der London Sinfonietta in Moskau anlässlich des Anglo-Russischen Jahres des kulturellen Austausches.
Mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin konzertierte er im Frühjahr 2019 in Japan, im Herbst 2019 beim George-Enescu-Festival in Bukarest.
Die erste gemeinsame CD von Vladimir Jurowski und dem RSB aus dem Jahre 2015 wurde sogleich zu einem Meilenstein. Alfred Schnittkes Sinfonie Nr. 3 folgten 2017 eine Strauss-Mahler-Aufnahme und Violinkonzerte von Britten und Hindemith mit Arabella Steinbacher und dem RSB. 2020 erschien eine von der Kritik hochgelobte Einspielung von Gustav Mahlers „Das Lied von der Erde“.
Vladimir Jurowski wurde vielfach für seine Leistungen ausgezeichnet, darunter mit zahlreichen internationalen Schallplattenpreisen. 2018 kürte ihn die Jury der Royal Philharmonic Society Music Awards zum Dirigenten des Jahres. 2016 erhielt er aus den Händen von Prince Charles die Ehrendoktorwürde des Royal College of Music in London. 2020 wird Jurowski in Anerkennung seiner Tätigkeit als Künstlerischer Leiter des George-Enescu-Festivals vom Rumänischen Präsidenten mit dem Kulturverdienstorden ausgezeichnet.

Der junge deutsche Tenor Torsten Kerl gehört zu den weltweit gefragtesten Sängern seines Fachs. Er gastiert an allen wichtigen internationalen Opernhäusern, unter anderem an der Staatsoper Wien, Metropolitan Opera New York, Deutschen Oper Berlin, San Francisco Opera, Royal Opera Covent Garden London, Semperoper Dresden, Scala di Milano, New National Tokyo Opera, Nederlandse Opera Amsterdam, Staatsoper München, Gran Teatro del Liceo Barcelona, Palau de les Arts Valencia, Opera National de Paris (Bastille), Châtelet Paris, Opera du Lyon, Staatsoper Hamburg, Teatro Carlo Felice Genova, Den Norske Opera Oslo, Kungliga Operan Stockholm, Opera de Munt Brüssel, und bei dem Maggio Musicale Fiorentino.

Torsten Kerl begann zunächst als professioneller Oboist (Orchestermusiker und Instrumental-Solist), widmete sich aber dann dem Gesang. Er ist Preisträger mehrerer Wettbewerbe, Förderpreise und Stipendien. Im Jahr 2000 gewann er einen Grammy Award im Bereich „Beste internationale Opernaufnahme des Jahres“.

Torsten Kerl ist häufiger Gast bei internationalen Festivals wie z.B. den Bayreuther Festspielen („Holländer“ und „Meistersinger“), den Salzburger Festspielen (Mozart-Requiem, „Liebe der Danae“, „Die tote Stadt“), beim Edinburgh Festival („Lohengrin“), dem Glyndebourne Festival („Fidelio“ und „Tristan“), dem Festival in Orange („Holländer“), dem Aarhus Opernfestival in Dänemark („Die tote Stadt“ und „Tristan“) und dem Festival in Savonlinna in Finnland („Lohengrin“).

Er konzertiert regelmäßig mit u.a. den Wiener Philharmonikern, dem London Philharmonic Orchestra und dem London Symphonic Orchestra, den Berliner Philharmonikern, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, den Bamberger Sinfonikern, den WDR Philharmonikern Köln, den HR Philharmonikern Frankfurt, den NDR Philharmonikern Hamburg, den BR Philharmonikern München, dem Amsterdam Concertgebouw Orchester, dem Orchestre de Radio France, dem Orchestre de la Suisse Romande, der Dresdener Staatskapelle und der Accademia di Santa Cecilia di Roma.

Ein besonderer Repertoire-Schwerpunkt ist das deutsche Fach: Torsten Kerl gehört weltweit zu den wenigen Tenören, die regelmäßig alle großen Wagner-Partien interpretieren (Rienzi, Erik, Tannhäuser, Lohengrin, Loge, Siegmund, beide Siegfriede, Tristan, Stolzing, und Parsifal). Außerdem singt Torsten Kerl regelmäßig den Max („Freischütz“), Paul („Tote Stadt“), Florestan („Fidelio“), Pedro („Tiefland“) und Kaiser („Frau ohne Schatten“).
Daneben gastiert er aber auch regelmäßig im französischen Fach mit Don José („Carmen“) und Samson („Samson et Dalila“), im russischen Fach mit Grigori („Boris Godunov“) und Hermann („Pique Dame“) und im italienischen Fach mit Otello („Otello“), Turriddu („Cavalleria Rusticana“) und Dick Johnson („Fanciulla del West“).

Als eine der bedeutendsten Interpretinnen der Werke von Richard Strauss hat sich Anne Schwanewilms weltweit einen Namen gemacht. Ihr großes Repertoire umfasst Partien wie Arabella, Ariadne („Ariadne auf Naxos“), Chrysothemis („Elektra“), Feldmarschallin („Der Rosenkavalier“), Kaiserin („Die Frau ohne Schatten“) und Danae („Die Liebe der Danae“) und erstreckt sich darüber hinaus auf Rollen wie Elsa („Lohengrin“), Elisabeth („Tannhäuser“), Desdemona („Otello“), Marie („Wozzeck“) und Madame Lidoine („Dialogues des Carmélites“). Die Sopranistin ist regelmäßig zu Gast an allen wichtigen internationalen Opernhäusern. Engagements führten sie unter anderem nach München, Dresden, Hamburg, Frankfurt, Amsterdam, Wien, Zürich, London, Rom, Madrid, Barcelona, Mailand, New York, Chicago und Tokio. An der Sächsischen Staatsoper Dresden konnte sie unter der Leitung von Christian Thielemann große Erfolge als Arabella und Chrysothemis („Elektra“) feiern, diese Partien sang sie unter anderem auch an der Wiener Staatsoper unter Ulf Schirmer und Franz Welser-Möst. Bei den Bayreuther und Salzburger Festspielen war Anne Schwanewilms mehrfach zu Gast: nachhaltig beeindruckten ihre Auftritte als Carlotta in Schrekers „Die Gezeichneten“ und als Kaiserin in „Die Frau ohne Schatten“.
Die Sängerin arbeitet regelmäßig mit renommierten Dirigenten wie Christian Thielemann, Zubin Metha, Sir Simon Rattle, Daniel Barenboim, Franz Welser-Möst, Kent Nagano, Stefan Soltesz, Vladimir Jurowski, Christoph von Dohnanyi, Simone Young, Christoph Eschenbach, und Riccardo Chailly zusammen. Auch auf dem Konzertpodium fühlt sie sich zu Hause, Engagements führten sie unter anderem zu den Berliner Philharmonikern, dem Leipziger Gewandhausorchester, dem Concertgebouw Amsterdam, dem London Symphony Orchestra, dem London Philharmonic Orchestra und dem Orchestre National de France.
Anne Schwanewilms’ große Liebe gilt dem Lied. Sie hat sich zu einer der renommiertesten Künstlerinnen auf diesem Gebiet entwickelt und ist mit Liedprogrammen unter anderem regelmäßiger Gast in der Wigmore Hall London, im Concertgebouw Amsterdam und beim Edinburgh Festival. Darüber hinaus gibt sie zahlreiche Meisterkurse und ist Mitglied der Jury des internationalen Louis Spohr-Wettbewerbs. Als „wahrhafte Tonmalerin“ bezeichnete ein britischer Musikjournalist die Künstlerin in einer Konzertbesprechung. Begleitet von namhaften Pianisten wie Malcom Martineau, Charles Spencer und Roger Vignoles konnte die Sängerin mit ihren Deutungen von Liedern von unter anderem Schumann, Wolf, Wagner, Liszt, Mahler, Strauss und Schönberg künstlerische und musikalische Maßstäbe setzen. Dabei bescheinigen Musikkritiker ihr ein unfehlbares Gespür für die feinsten Details der Phrasierung, eine hohe Sensibilität im Umgang mit dem Text, Glanz und Geschmeidigkeit der Stimme sowie eine große technische Expertise. „Liederabende sind meine Inszenierungen“, sagte Anne Schwanewilms einmal in einem Interview. „Hier kann man etwas von Null erschaffen, mit den einfachsten Mitteln, nämlich nur mit der Stimme und dem Klavier.“
In der Spielzeit 2015/16 war die Sopranistin in Dresden als Arabella und an der Bayerischen Staatsoper in München als Madame Lidoine („Dialogues des Carmélites“) zu erleben. Im Juli 2016 sang sie Elsa bei den Münchner Opernfestspielen. Im Februar 2016 interpretierte sie bei einem Konzert mit dem Bayerischen Staatsorchester unter Zubin Mehta Schönbergs „Gurrelieder“, im Mai 2016 folgte in Wien ein Auftritt in Alexander von Zemlinskys „Lyrischer Symphonie“ unter der Leitung von Vladimir Jurowski mit den Wiener Symphonikern sowie ein Gala-Konzert mit Alban Bergs „Sieben frühen Liedern“ mit dem Orchestre de la Suisse Romande unter Mark Elder in Genf und Lausanne.
Im Juni 2016 schloss sich ein Abend mit Liedern von Richard Strauss und Hugo Wolf in Glasgow und beim Richard-Strauss-Festival in Garmisch-Partenkirchen an. Im November und Dezember 2016 gab Anne Schwanewilms Liederabende in Cardiff (wo sie auch für einen Meisterkurs verpflichtet war) und in der Londoner Wigmore Hall. Im Dezember sang sie drei Mal den Sopranpart in Buckners f-Moll-Messe mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Christian Thielemann. Für 2017 standen weitere Liederabende unter anderem in Liège, Leeds, London, New York und Washington in ihrem Terminkalender. Im Februar sang sie die Marschallin in „Der Rosenkavalier“ an der Bayerischen Staatsoper, im März folgte Elisabeth in „Tannhäuser“ und im Juli und August 2017 übernahm Anne Schwanewilms die Partie der Eva in der Neuproduktion von „Die Meistersinger von Nürnberg“ bei den Bayreuther Festspielen (Musikalische Leitung: Philippe Jordan, Regie: Barry Kosky). 2019 sang sie der Bayerischen Staatsoper München die Partie der Isabella in der Neuproduktion von Kreneks „Karl V“ (Regie: Carlus Padrissa – La Fura dels Baus), Leonore an der Wiener Staatsoper und Kaiserin in einer konzertanten Aufführung von „Frau ohne Schatten“ in der Berliner Philharmonie. Einen großen Erfolg konnte sie auch mit einem Liederabend in der Elbphilharmonie Hamburg verzeichnen. Im Februar 2020 übernahm die Sopranistin die Titelpartie in der Neuinszenierung von Offenbachs „Die Großherzogin von Gerolstein“ an der Semperoper Dresden.
Von Anne Schwanewilms liegt eine umfangreiche Diskografie vor. Bei den Opern-einspielungen finden sich unter anderem DVDs von „Die Gezeichneten“ (Salzburger Festspiele, Kent Nagano, DSO), „Die Frau ohne Schatten“ (Salzburger Festspiele, Christian Thielemann, Wiener Philharmoniker), „Der Rosenkavalier“ (Fabio Luisi, Sächsische Staatskapelle Dresden) und „Dialogues des Carmélites“ (Simone Young, Hamburgische Staatsoper). Darüber hinaus legte die Sopranistin eine CD mit Musik von Richard Strauss („Vier letzte Lieder“ und Ausschnitte aus „Der Rosenkavalier“, „Capriccio“ und „Arabella“, Markus Stenz, Köln Gürzenich-Orchester), eine Richard Wagner-CD mit „Tristan und Isolde“, „Tannhäuser“ und den Wesendonckliedern (Cornelius Meister, RSO Wien) sowie mehrere reine Lied-Einspielungen unter anderem mit Werken von Liszt, Mahler, Schumann, Wolf und Schönberg vor. Im Mai 2016 erschien ihre CD „Schöne Welt…“ mit Liedern von Franz Schubert, Franz Schreker und Erich Wolfgang Korngold.
Die Künstlerin erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter 2014 eine Grammy- Nominierung für die CD-Einspielung von Strauss’ „Elektra“ unter der Leitung von Christian Thielemann, auf der sie als Chrysothemis zu hören ist. Die Einspielung von Alban Bergs „Wozzeck“ mit Hans Graf und dem Houston Symphony, auf der Anne Schwanewilms die Partie der Marie singt, wurde im Oktober 2017 mit dem ECHO Klassik und im Januar 2018 mit dem GRAMMY ausgezeichnet. 2019 erhielt die DVD „Die Meistersinger von Nürnberg“ von den Bayreuther Festspielen mit Anne Schwanewilms als Eva einen OPUS Klassik. 2002 wurde Anne Schwanewilms zur Sängerin des Jahres gewählt.

Ildikó Komlósi studierte an der Franz-Liszt-Hochschule Budapest und gewann den Pavarotti-Gesangswettbewerb 1986, woraufhin sie an der Seite Pavarottis und unter Leitung von Lorin Maazel in Verdis „Messa da Requiem“ debütierte.

Ihr breit gefächertes Repertoire reicht von Mozart (Cherubino, Sesto, Dorabella) über Donizetti (Jane Seymour / „Anna Bolena“, Sara / „Roberto Devereux“, Leonora / „La Favorita“, Orsini / „Lucrezia Borgia“), Bizet (Carmen) und Verdi (Fenena, Amneris, Eboli) bis hin zu dramatischen Partien der „Veristen” wie Ponchielli (Laura / „La Gioconda“), Mascagni (Santuzza) und Cilea (Adriana Lecouvreur) oder Richard Strauss’ Octavian und Komponist sowie Tschaikowskis Jeanne d’Arc.

Sie konzertierte mit Dirigenten wie Zubin Mehta, Ivan Fischer, Valery Gergiev, Ingo Metzmacher, Antonio Pappano und erweiterte 2003 ihr Repertoire um Venus / „Tannhäuser“ in Paris und Niklaus / „Les Contes d’Hoffmann“ in Macerata sowie um Jokaste / „Oedipe“ in Cagliari.

Letzte und künftige Engagements führten und führen sie u. a. als Carmen nach Verona und Budapest, als Herodias / „Salome“ nach New York, als Amneris / „Aida“ an die Deutsche Oper Berlin, nach München, Verona, Tel Aviv und Budapest, als Principessa di Bouillon / „Adriana Lecouvreur“ nach Palermo, als Santuzza / „Cavalleria Rusticana“ nach New York, Cagliari, Palermo und Barcelona, als Eboli / „Don Carlo“ und Venus / „Tannhäuser“ nach Budapest, als Jezibaba / „Rusalka“ und in „Messa da Requiem“ nach Barcelona sowie als Cassandre / „Die Trojaner“ an die Deutsche Oper Berlin.

Der japanische Bassist Yasushi Hirano studierte an der Musikuniversität Wien und ergänzte seine Ausbildung in Wien u.a. bei Rotraud Hansmann und KS Robert Holl.

Erste Engagements erhielt Yasushi Hirano u. a. an der Kammeroper Schloß Rheinsberg als Emireno in Händels OTTONE. 2006 sang er bei den Salzburger Festspielen den Anführer der Jugendbande in der Uraufführung von Hans Werner Henzes GOGO NO EIKO (dt. Das verratene Meer) unter dem Dirigat von Gerd Albrecht. In der Spielzeit 2007/08 folgte ein Engagement an die Oper Graz, an welcher er u.a. Eremit in DER FREISCHÜTZ und Samuel in UN BALLO IN MASCHERA sang. Yasushi Hirano wirkte im Jahr 2008 als Phorbas/Pan an der Österreichischen Erstaufführung der Barockoper ALCIONE von Marin Marais unter der musikalischen Leitung von Lorenz Duftschmied mit. Unter der Leitung von Nikolaus Harnoncourt sang er 2008 La voce in IDOMENEO und 2011 Micha in DIE VERKAUFTE BRAUT bei der styriarte Graz. 2010 debütierte er in seiner Heimatstadt am NNT Tokyo mit der Partie des Geisterboten in DIE FRAU OHNE SCHATTEN. Erfolgreich kehrte er 2012 als Leporello und 2013 als Il Re in AIDA dorthin zurück.

Seit der Saison 2008/09 ist Yasushi Hirano fixes Ensemblemitglied an der Volksoper Wien, wo er Figaro, Colline in LA BOHEME, Alidoro in LA CENERENTOLA, Sparafucile in RIGOLETTO, Zuniga in CARMEN, Sprecher in DIE ZAUBERFLÖTE und Bonzo in MADAMA BUTTERFLY gesungen hat.

Neben seiner Opernkarriere pflegt Yasushi Hirano auch eine rege Tätigkeit als Konzertsänger und war u.a. mit Bachs JOHANNES PASSION, Brahms REQUIEM, Beethovens MESSE IN C-DUR und Haydns HARMONIEMESSE zu hören. Seine Verpflichtungen führten ihn bereits nach Italien, Holland, Serbien, Tschechien und Japan sowie nach Deutschland. Weiters ist der Bassist ein gefragter Liedinterpret. Meist begleitet von seiner Gattin Sayuri Hirano, interpretiert er hauptsächliche Werke von Schubert, Schumann und Mahler.

Weitere Höhepunkte waren Leporello/DON GIOVANNI bei den Tiroler Festspielen, Don Fernando/ FIDELIO, Ferrando/ IL TROVATORE, Dottore Grenvil/ LA TRAVIATA und Timur und Mandarin/ TURANDOT an der Volksoper Wien. Einen großen Erfolg feierte er unter Johannes Wildner als Eremit in einer Neuproduktion von Webers DER FREISCHÜTZ an der Oper Burg Gars.

Yasushi Hirano war des Weiteren in Produktionen wie DIE ZAUBERFLÖTE (Sprecher), COSI FAN TUTTE (Guglielmo), LE NOZZE DI FIGARO, Donizettis VIVA LA MAMMA, TURANDOT (Timur), FIDELIO, FÜRST IGOR (Skula), DON GIOVANNI (Leporello), LA BOHÉME (Colline) und in LA TRAVIATA (Dottor Greils) an der Wiener Volksoper zu hören.

Als Mandarin in Puccinis TURANDOT war der japanische Bassbariton 2015 und 2016 zu Gast bei den Bregenzer Festspielen, wohin er auch 2017 und 2018 als Zuniga in George Bizets CARMEN zurückkehrte. Nach seinem erfolgreichen Debüt als Eremit in Carl Maria von Webers DER FREISCHÜTZ in 2014 wird Yasushi Hirano im kommenden Sommer erneut im Rahmen von Oper Burg Gars zu erleben sein, diesmal als Don Fernando in Ludwig van Beethovens FIDELIO.

Zukünftige Partien an der Wiener Volksoper in der Spielzeit 2019/2020 umfassen u.a. Sparafucile in RIGOLETTO, sein Rollendebut als Sarastro in DIE ZAUBERFLÖTE sowie die Partie des Truck in einer Neuproduktion von Jacques Offenbachs KÖNIG KAROTTE. Darüber hinaus ist Yasushi Hirano als Solist mit dem Strauss Festival Orchester Wien unter Leitung von Peter Guth auf Japantournee zu erleben, wirkt in Brahms‘ EIN DEUTSCHES REQUIEM mit dem Japan-Century-Sinfonieorchester in Osaka mit und singt im Großen Saal des Wiener Musikverein den Basspart in Giuseppe Verdis MESSA DA REQUIEM, begleitet vom Tonkünstlerorchester Niederösterreich unter Yutaka Sado.

Der in Hechingen/Hohenzollern geborene Tenor schloss sein Gesangsstudium an der Musikhochschule Freiburg i. Br. mit summa cum laude ab und studierte während seines vorangegangenen Schulmusikstudiums (1. Staatsexamen) bereits privat bei Bernhard Gärtner (Stuttgart).

Nach dem Opernstudio am Theater Basel folgten Festengagements an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg, am Theater Bielefeld und der Komischen Oper Berlin.

Er gastierte u.a. an der Mailänder Scala, Opéra National de Paris (Bastille), am Teatro Real Madrid, an der Semperoper Dresden, Staatsoper Hannover, Oper Köln und Oper Leipzig, am Staatstheater Braunschweig, Kassel, Saarbrücken, Cottbus, sowie am Theater Freiburg, Aachen und Bremen.

Michael Pflumm sang Gustav Mahlers „Das Lied von der Erde“ mit der Jenaer Philharmonie, Arnold Schönbergs „Die Jakobsleiter“ mit dem Symphonieorchester des polnischen Rundfunks (NOSPR), mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra in Glasgow, mit dem Deutschen Symphonie-Orchester in der Berliner Philharmonie, mit der Philharmonie Baden-Baden beim SWR Neujahrskonzert, in der Tonhalle Zürich mit dem Collegium Novum Zürich, mit den Münchner Symphonikern in der Philharmonie am Gasteig, mit dem Konzerthausorchester im Berliner Konzerthaus, daneben mit der Staatskapelle Halle und dem Symphonieorchester Wuppertal. Weitere Konzerte und Liederabende führten ihn nach Südkorea, Frankreich, Österreich und in die Schweiz.

Als Gast der Neuen Vocalsolisten sang er bei den Salzburger Festspielen, im La Monnaie Brüssel, Casa da Musica Porto, beim Festival Nous Sons Barcelona, Printemps des Arts Monaco, Festival Musica Strasbourg, Sagra Musicale Umbria und beim Ravello Festival.

In der Spielzeit 2018/2019 war er u.a. bei Haydns „Jahreszeiten“ im Konzerthaus Berlin, Kreneks „Der Diktator“ am Staatstheater Braunschweig, Engagements an der Staatsoper Hannover, am Staatstheater Kassel (jeweils Tony in West Side Story), an der Deutschen Oper am Rhein Düsseldorf, sowie in einem Konzert mit dem Klangforum Wien im Bozar in Brüssel zu hören.

Michael Pflumm hat einen Lehrauftrag für Gesang an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Die Mezzosopranistin Karolina Gumos  wurde in Gdynia (Polen) geboren. Ihr musikalischer Weg führte sie über die Violine zum Gesang.

Sie absolvierte ihr Gesangsstudium bei Wojciech Maciejowski in Poznan und kontinuierte ihre Gesangsausbildung bei Anneliese Fried an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin.

Karolina Gumos besuchte zahlreiche Meisterkurse und wirkte bei vielen nationalen und internationalen Rundfunk- und Fernsehproduktionen mit (z.B. bei ARTE und dem ZDF in Deutschland und dem Radio 1 in Polen).

Sie gastierte bei namhaften Festivals wie z.B. der „Ruhrtriennale“, dem Edinburgh Festival in Schottland, dem Bergen Festival in Norwegen, den „Münchener Opernfestspielen“, den „Händel-Festspielen“ in Karlsruhe, der „Musica Mallorca“, dem „Wratislavia Cantans“, der „Kammeroper Schloss Rheinsberg“ und dem Warschauer „Lutoslawski Festival“.

Sie ist Preisträgerin des internationalen Ada Sari Gesangswettbewerbes.

Noch während ihres Studiums wurde sie als Solistin fest in das Opernensemble des Theaters Dortmund engagiert. Dort sang sie u.a. Zerlina (Don Giovanni), Fenena (Nabucco) und Cherubino (Figaro´s Hochzeit).

Es folgte ein Engagement an dem Staatstheater Braunschweig , wo sie u.a.  Nicklausse / La Muse (Contes d’ Hoffmann), Ottavia (Krönung der Poppea),  Sextus (La Clemenza di Tito) sowie die Titelrolle in der deutschen Erstaufführung von Philippe Boesmans’ „Julie“ verkörperte.

Karolina Gumos ist festes Mitglied im Solistenensemble der Komischen Oper Berlin. Hier gehören zu ihren Rollen unter anderem die Titelpartie in „Carmen“, der Octavian im „Rosenkavalier“, die Perichole in „La Perichole“, die der Rosina in Rossinis „Barbier von Sevilla“, die der Guiletta und Muse/ Niclausse in Offenbachs „Hoffmanns Erzählungen“, sowie zahlreiche Mozartpartien: Donna Elvira im „Don Giovanni“, Dorabella in Mozarts „Cosi fan tutte“ und Idamante in „Idomeneo“. Auch die Fremde Fürstin in Dvořáks „Rusalka“, der Fuchs in dem „Schlauen Füchslein“ von Janacek und Prince Charmant in „Cendrillon“ von Massenet zählen zu ihrem Repertoire.

Karolina Gumos arbeitete mit namhaften Dirigenten wie z.B. Reinhard Schwarz, Peter Schneider, Peter Gülke, Wladimir Jurowski, Friedermann Layer, Sebastian Weigle, Stefan Soltesz, Michael Boder, Michael Hofstetter, Ion Marin, Pedro Halffter und Alexander Vedernikov, sowie mit bekannten Opernregisseuren , wie z.B. Willy Decker, Stefan Herheim, Heiner Goebbels, Hans Neuenfels, Barrie Kosky, Damiano Micheletto, Marco Arturo Marelli, Christine Mielitz, Andreas Homoki, Udo Samel, Beverly Blankenship, Lucas Kindermann, Uwe Schwarz und Sebastian Baumgarten zusammen.

Gastspiele führten Karolina Gumos u.a. an das Teatro de la Maestranza in Sevilla, das Gran Teatre del Liceu in Barcelona, die Semperoper Dresden, an die Staatsoper Hamburg , die Deutsche Oper Berlin, die Oper Frankfurt am Main, die BESETO Opera Seoul, die Ungarische Staatsoper Budapest, wie auch durch Polen, China, Italien, die Schweiz, Lettland, Belgien, und Korea.

In ihrem sehr breiten Konzertrepertoire spielten neben Bach, Händel, Mozart, Rossini und Dvořák die Werke von Gustav Mahler und das das Verdi-„Requiem“ eine besondere Rolle. Sie trat damit u.a. in der Berliner Philharmonie, dem Konzerthaus Dortmund, dem Konzerthaus Berlin und dem CCC Belem in Lissabon auf.

Der deutsche Bariton Thomas Johannes Mayer absolvierte nach einem Studium der Geschichte, Germanistik, Musikpädagogik und Philosophie seine Gesangsausbildung an der Kölner Musikhochschule bei Liselotte Hammes und Kurt Moll.
Nach ersten Engagements in Regensburg und Darmstadt feierte Thomas J. Mayer am Theater Basel als Don Giovanni in Mozarts gleichnamiger Oper sowie als Achilles in Othmar Schoecks „Penthesilia“ (Regie: Hans Neuenfels) bemerkenswerte Erfolge. Als Wotan/Wanderer in Wagners „Der Ring des Nibelungen“ am Badischen Staatstheater Karlsruhe sowie in der Titelrolle von Hindemiths „Mathis der Maler“ wurde Thomas J. Mayer begeistert gefeiert. Zur Spielzeit 2008/2009 wechselte er an die Hamburgische Staatsoper, wo er u. a. mit den vier Bösewichten („Les Contes d’Hoffmann“), als Mandryka („Arabella“), Kaspar („Der Freischütz“), Jochanaan („Salome“), Wotan („Die Walküre“), Rigoletto („Rigoletto“) und Scarpia („Tosca“) zu erleben war.
Seit 2010 ist Thomas Johannes Mayer als freischaffender Künstler tätig.
Die internationale Karriere begann in der Spielzeit 2007/2008 in der Titelpartie von Bergs „Wozzeck“ (Regie: Jürgen Flimm) an der Mailänder Scala, die ihn daraufhin als Posa für die Neuproduktion von DON CARLO im Dezember 2008/2009 engagierte.
Seitdem gastiert Thomas Johannes Mayer an Opernhäuser wie:
De Nederlands Opera, Theater Basel, Théâtre Royal de la Monnaie, Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Unter den Linden, Komische Oper Berlin, Deutsche Oper am Rhein, Aalto Theater Essen, Hamburgische Staatsoper, Oper Köln, Oper Leipzig, Teatro alla Scala, Bayerische Staatsoper München, Opéra National de Paris, New National Theatre Tokyo, Palau de les Arts Reina Sofia Valencia, Theater an der Wien, Opernhaus Zürich, dem Royal Opera House Covent Garden sowie bei den Bregenzer Festspiele, Athen Herodus Atticus, Bayreuther Festspiele, Salzburger Festspiele sowie dem Boston Symphony Orchestra oder dem Odense Symfoniorkester.
Zu seinem Repertoire gehören nicht nur die großen Strauss- und Wagnerpartien wie Barak („Die Frau ohne Schatten“), Jochanaan („Salome“), Mandryka („Arabella“), Amfortas („Parsifal“), Telramund („Lohengrin“), Wotan/Wanderer („Der Ring des Nibelungen“), Holländer („Der fliegende Holländer“) sondern auch Partien wie Moses in Schönbergs „Moses und Aaron“, Thoas in Glucks Oper „Iphigénie en Tauride“ oder Mizguir in Rimski-Korsakovs „Snegúrochka“.
Zukünftige Engagements umfassen sein Rollendebüt als Graf Andrae Vitelozzo Tamare in Franz Schrekers „Die Gezeichneten“ am Opernhaus Zürich, Telramund in Wagners „Lohengrin“ am Nationaltheater Prag, Wassermann in Dvoráks „Rusalka“ an der Opéra national de Paris, die Titelpartie in Manfred Trojahns „Orest“ und Don Pizarro („Fidelio“) an der Wiener Staatsoper sowie eine Neuproduktion „Macbeth“ an der Opera Vlaanderen in Antwerpen.
Thomas J. Mayer arbeitete mit namhaften Dirigenten zusammen wie Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Daniele Gatti, Philippe Jordan, Zubin Mehta, Kent Nagano, Andris Nelsons, Sir Simon Rattle, Donald Runnicles, Ulf Schirmer, Peter Schneider, Stefan Soltesz, Christian Thielemann und Simone Young.

Die deutsche Sopranistin Ricarda Merbeth gehört zu den führenden Sängerinnen ihres Faches, und ist als Wagner- und Strauss-Interpretin weltweit gefragt.  1999 debütierte sie als Marzelline in Fidelio an der Wiener Staatsoper und war bis 2005 Ensemblemitglied. Hier sang sie seither u.a. Contessa, Donna Anna, Pamina, Fiordiligi, Chrysothemis, Elisabeth, Eva, Irene, Elsa, Marschallin und Sieglinde.

Ein besonderer Höhepunkt war 2004 ihre Daphne in einer Neuproduktion an der Wiener Staatsoper. Mit dieser Titelpartie von Richard Strauss gelang Ricarda Merbeth der Durchbruch zur internationalen Karriere. 2010 wurde sie durch den damaligen Direktor der Wiener Staatsoper, Ioan Holender, zur Österreichischen Kammersängerin ernannt.

Weitere Meilensteine ihrer Karriere sind Engagements bei den Bayreuther Festspielen: 2000 im Jürgen Flimm-Ring als Freia und Gutrune, 2002 bis 2005 und 2007 als Elisabeth in „Tannhäuser“ und von 2013 bis 2018 sang sie die Partie der Senta in „Der fliegende Holländer“.

Seit 2006 ist Ricarda Merbeth freiberuflich tätig und singt an den führenden Opernhäusern, wie Hamburgische Staatsoper, Bayerische Staatsoper München, Mailänder Scala, Deutsche Oper Berlin, Staatsoper Unter den Linden Berlin, New National Theatre Tokyo, Opera Nationale de Paris, Teatro Real Madrid, Dutch National Opera, und den Opernhäusern von Toulouse, Marseille, Barcelona, Helsinki, Stockholm, Zürich, Sydney, Wien, New York. Sie singt sie die wichtigen Partien ihres Faches: Elektra („Elektra“), Sieglinde („Walküre“), Helena („Die ägyptische Helena“), ARIADNE („Ariadne auf Naxos“), Marietta (Die tote Stadt), Marschallin („Der Rosenkavalier“) Senta („Der fliegende Holländer“), Leonore („Fidelio“), Emilia Marty („Die Sache Makropulos“), Elsa („Lohengrin“), Marie („Wozzeck“), Isolde („Tristan und Isolde“), Goneril („Lear“), Titelpartie „Elektra“, Elisabeth und Venus („Tannhäuser“), Brünnhilde („Siegfried“), Brünnhilde („Walküre“), Brünnhilde („Götterdämmerung“). Sie arbeitet mit renommierten Dirigenten wie Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Myung-whun Chung, Daniele Gatti, Marek Janowski, Mariss Jansons, Philippe Jordan, Fabio Luisi, Ingo Metzmacher, Kent Nagano, Yannick Nézet-Séguin, Seiji Ozawa, Donald Runnicles, Pinchas Steinberg, Christian Thielemann, Constantin Trinks.

Derzeitige und zukünftige Projekte bis 2019 beinhalten u.a. Brünnhilde in Siegfried und Marschallin im Rosenkavalier in Tokio, Isolde in Turin und Amsterdam, die 8. Sinfonie von Gustav Mahler in Kopenhagen, Leonore („Fidelio“) an der Wiener Staatsoper, die Titelpartie von „Elektra“ und „Ägyptische Helena“ an der Mailänder Scala und die Titelpartie von „Turandot“ an der Deutschen Oper Berlin, diese unter der Leitung von namhaften Dirigenten: Iimori Taijiro, Gianandrea Noseda, Fabio Luisi, Adam Fischer, Christoph von Dohnànyi, Alexander Vedernikow und Franz Welser-Möst.

Der Tenor Christoph Späth ist seit 2002 im Ensemble der Komischen Oper Berlin, seit 1997 als Gast. 2013 wurde er zum Berliner Kammersänger ernannt. Hier übernahm er unter anderem die Partie als Vašek („Die verkaufte Braut“), Jaquino („Fidelio“), Robin Hood, Pedrillo, Prinz („Die Liebe zu drei Orangen“), Jim Mahoney („Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny“), Boni („Die Csárdásfürstin“), Herodes („Salome“), der Taxichauffeur („Heute Nacht oder nie“), Augustin Moser („Die Meistersinger von Nürnberg“), Smee („Peter Pan“), Aristide de Faublas („Ball im Savoy“), Erster Ganove („Kiss me, Kate“), Dr. Siedler („Im Weißen Rössl“), 1. Fremder („Der Vetter aus Dingsda“), Schulmeister („Das schlaue Füchslein“), Jakob Glock („Der feurige Engel“) und als Alfred („Die Fledermaus“).

Er studierte an der Hochschule der Künste Berlin, am Oberlin Conservatory Ohio (USA) und an der Yale University (USA) und besucher Meisterkurse bei Dietrich Fischer-Dieskau, Elisabeth Schwarzkopf, Carlo Bergonzi und Renata Scotto.

Christoph Späth hat bereits mit hochrangigen Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt, Andreas Spering, Kirill Petrenko und Vladimir Jurowski zusammengearbeitet sowie mit den Regisseuren Calixto Bieito, Barrie Kosky, Andreas Homoki, Sebastian Baumgarten, Uwe Eric Laufenberg, Hans Neuenfells und Stefan Huber.

Weitere Auftritte führten ihn an Volkstheater Rostock als Josef („Josef“) und Chateauneuf („Zar und Zimmermann“), an die Opéra Lyon als Rinuccio („Gianni Schicchi“) und Kaufmann („Jakob Lenz“), an das Teatro Verdi Trieste als Mozart („Mozart und Salieri“), sowie nach Braunschweig, Amsterdam, Palermo, zu den Salzburger Festspielen, zur Münchner Biennale für Neues Musiktheater und an die Bayerische Staatsoper.

Der in Oslo geborene Bariton Tom Erik Lie absolvierte von 1986 bis 1991 sein Gesangsstudium am Konservatorium und an der staatlichen Opernhochschule Oslo. 1991 führte ihn sein erstes Engagement nach Düsseldorf. Von 1993 bis 1998 war Tom Erik Lie in Gelsenkirchen engagiert. In der Partie des Wolfram in  „Tannhäuser“ wurde er 1996 von der Zeitschrift Opernwelt als „Nachwuchskünstler des Jahres“ nominiert. 1995 erhielt er das  „Ingrid-Bjoners-Stipendium für junge Sänger“. Es folgten Gastengagements u. a. in Hannover, Essen, Nürnberg, Bonn, Leipzig und Dresden. Von 1998 bis 2001 war Tom Erik Lie Ensemblemitglied der Oper Leipzig. Hier sang er u.a. Frère Léon in der deutschen Erstaufführung von Messiaens  „Saint François d’Assise“, Guglielmo, Papageno, Siegfried in Schumanns  „Genoveva“ und Wolfram in  „Tannhäuser“, eine Partie, die er auch an der Königlichen Oper Kopenhagen gesungen hat. Als Don Giovanni und Robert Storch (Intermezzo von R.Strauss) feierte er in Garsington Opera grosse Erfolge. Von 2001 bis 2004 folgte ein Engagement an die Deutsche Oper Berlin, wo er als Papageno, Wolfram, Sharpless, Albert, Schaunard und Frère Léon zu erleben war. An der Komischen Oper Berlin debütierte er 2003 als Edwin in  „Die Csárdásfürstin“. Seit 2004 ist er hier Ensemblemitglied und sang u. a. Marcel in  „La Bohème“, Graf Almaviva, die Titelpartie in  „Jewgeni Onegin“, Sharpless, Papageno, Don Giovanni, Gabriel von Eisenstein, Fürst Jeletzky und Horatio in Christian Josts „Hamlet“ (Uraufführung).

2010 hat Tom Erik Lie Phileas Fogg in der Uraufführung von „In 80 Tagen um die Welt“ von Gisle Kverndokk in Den Norske Opera in Oslo gesungen.

Tom Erik Lie hat zahlreiche Konzerte in Europa, Asien und den USA mit Dirigenten wie u.a. Christian Thieleman, Kirill Petrenko, Sir André Previn, Michael Jurowsky, Marcello Viotti, Paolo Carignani,  Friedeman Layer, Mark Albrecht, Jiri Kout und Peter Schneider gesungen. Und mit Regisseuren wie Peter Konwitschny, Hans Neuenfels, Calisto Bieto, Christof Loy, Kasper Holten und Andreas Homoki gearbeitet.

Der in Hamburg geborene Jens Larsen ist seit 2001 im Ensemble der Komischen Oper Berlin. Zuvor war er beim Staatstheater Darmstadt und am Theater Basel. Er studierte an der Musikhochschule Hamburg (bei William Workman) und der Musikhochschule Köln (bei Kurt Moll) und besuchte Meisterkurse bei Josef Greindl und Yevgeny Nesterenko. Er arbeitete mit wichtigen Dirigenten wie Christoph Marthaler, Nigel Lowery, Herbert Wernicke, Werner Schroeter, Peter Konwitschny, Calixto Bieito, Barrie Kosky, Hans Neuenfels und Andreas Homoki zusammen, sowie mit den Regisseuren Christoph Marthaler, Nigel Lowery, Herbert Wernicke, Werner Schroeter, Peter Konwitschny, Calixto Bieito, Barrie Kosky, Hans Neuenfels und Andreas Homoki. An der Komischen Oper war er bereits Leporello („Don Giovanni“), Veit Pogner („Die Meistersinger von Nürnberg“), Tscherewik („Der Jahrmarkt von Sorotschinzi“), Seneca („Die Krönung der Poppea“), Papageno („Die Zauberflöte“), Totenrichter („Die Verurteilung des Lukullus“), Graf von Gloster („Lear“), Don Pasquale, Der Förster („Das schlaue Füchslein“), Kaspar („Der Freischütz“), Baron Ochs auf Lerchenau („Der Rosenkavalier“), Arkel („Pelléas et Mélisande“) undIvan Jakowlewitsch („Die Nase“). Weitere Partien führten ihn an das Opernhaus Zürich, zu den Salzburger Festspielen, an die Deutsche Oper am Rhein, die Bayerische Staatsoper München, die Helikon-Oper Moskau, die Staatsoper Wien und nach Chile.

Der Bariton Christian Oldenburg ist in Husum/Nordsee geboren und absolvierte zunächst eine klassische Tanzausbildung in Kiel und Hamburg.

Er  erweiterte    diese  um  ein  Gesangsstudium  an  der  Hochschule  für Musik   “Hanns   Eisler“   Berlin   bei   Renate   Faltin   und   Julia   Varady. Meisterkurse   für   szenische  Gestaltung  bei  Willy  Decker  und  Peter Konwitschny sowie für Liedinterpretation bei Wolfram Rieger rundeten seine Ausbildung ab.

Zu seinen langjährigen Förderern zählen Dietrich Fischer-Dieskau, Neil Semer (New York) und Snezana Brzakovic.

Darüber hinaus wurde er mit Stipendien der Geschwister-Lorenzen-Stiftung, des Fördervereins der Hochschule für Musik “Hanns Eisler“, des Richard-Wagner-Verbandes Berlin und der renommierten Vadstena-Akademien  in Schweden mit der Rolle des Gilberto aus ENRICO DI BORGOGNA von Donizetti 2012 ausgezeichnet.

Seither war Christian Oldenburg als Solist, sowohl im Konzert- als auch im Opernbetrieb u.a. in der Berliner Philharmonie, im Konzerthaus Berlin, im Leipziger Gewandhaus im Festspielhaus Hellerau als Hans Scholl aus DIE WEISSE ROSE von Udo Zimmermann und am Theater Lüneburg mit eben dieser  Rolle  tätig.  Konzertreisen  führten  ihn  mittlerweile  in  die  Schweiz,  in  die  Ukraine,  nach Ägypten,  Israel,  Dänemark  und  Italien. 2013 war der Bariton in der Produktion CAPRICCIO von Richard Strauss als Haushofmeister an der Opéra de Lyon und in der Titelpartie DON GIOVANNI bei  den  Wernigeröder  Schlossfestspielen  zu  erleben.  Weitere  Engagements  führten  ihn  in  der Spielzeit  2013/2014  mit  der  Rolle  des  Albert  in  WERTHER  von  Jules  Massenet  an  das  Theater Lüneburg  und  an  die  Berliner  Staatsoper  mit  Rollen  in  den  Produktionen  CENERENTOLA  von Ermano  Wolf-Ferrari,  MOSKAU  TSCHERJOMUSCHKI  von  Dmitri  Schostakowitsch  und  LEZIONI  DI TENEBRA von Lucia Ronchetti. Die Spielzeit endete mit der Darstellung des Papageno, Falke in der der Fledermaus in Lüneburg und als Boris aus MOSKAU TSCHERJOMUSCHKI an der Semperoper in Dresden. In der Spielzeit 2014/2015 übernahm er wieder die Rolle des Papageno und des Eduard in der Neuinszenierung von NEUES VOM TAGE von Paul Hindemith am Theater Lüneburg.

Außerdem war er erneut an der Berliner Staatsoper in der Titelpartie von HANS IM GLÜCK von David Coleman, als Einhorn in DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN von Wolfgang Mitterer und als Solobariton in LOHENGRIN von Salvatore Sciarrino zu Gast.

Philipp Alexander Mehr debütierte als zwölf jähriger an der Oper Frankfurt in Davies’ Cinderella unter Johannes Debus und Frank Martin Widmaier und tat dort noch während seines Bachelor Studiums auch seine ersten professionellen  Schri  e  unter  der  Regie  von  Harry  Kupfer  mit  dem Langen   Engländer   aus   Prokofjews  Der  Spieler  sowie  La  Voce  aus Mozarts Idomeneo.

Während des Studiums führte ihn sein Weg außerdem bereits mit dem Songspiel  Mahagonny  von Brecht/Weill zu den Oster-Festspielen nach Baden-Baden,      als      Sarastro      aus      Die      Zauberflöte     zu     den Sommer-Festspielen Bad Vilbel und als Don Basilio aus dem Barbiere di Siviglia an die Kammeroper München.

Noch  während seines Masterstudiums wurde der junge Bass 2016 Mitglied des Ensembles des Mannheimer  Nationaltheaters,  wo  er zunächst noch als Gast unter anderem unter der Regie von Achim Freyer in der Uraufführung des Jahres 2015 von Lucia Ronche s Esame di mezzanotte auch seine darstellerischen Fähigkeiten als Professorin a.D. unter Beweis stellen konnte und die Gelegenheit  ha  e,  neben  Sängern  wie  Rene  Pape  und  Erwin  Schrott  aufzutreten.  Danach wurde er Ensemblemitglied in Mannheim.

Seit  der  Spielzeit  2019/2020  ist  Philipp  Mehr  als  freischaffender  Künstler  tätig,  wo  er  u.a.  am Staatstheater   Koblenz,   beim   mit   dem   Rundfunk-Sinfonieorchester   Berlin,   beim  Hessischen Rundfunkorchester gastiert

Die in Freiburg i. Brsg. geborene Sopranistin Sophie Klußmann hat als gefragte Konzertsängerin mit Dirigenten wie Marek Janowski, Ingo Metzmacher, Helmuth Rilling, Karl- Heinz Steffens, Marcus Bosch oder Martin Haselböck zusammengearbeitet und ist in der Philharmonie Berlin, dem Wiener Musikverein, der Tonhalle Zürich, dem Muziekgebouw Amsterdam, dem Theatre de Châtelet, dem New York City Center oder der Concert Hall of National Theatre Peking sowie der Hong Kong Concert Hall aufgetreten. Opernengagements führten sie unter anderem an die Oper Halle als festes Ensemblemitglied, zu den Osterfestspielen Baden Baden und nach Wuhan/China. Sie hat bei Thomas Quasthoff, Klesie Kelly-Moog und Margreet Honig studiert und mit Originalklangspezialisten wie Marcus Creed, Václav Luks oder Attilio Cremonesi gearbeitet. Komponisten wie Christian Jost und Frank Schwemmer schrieben eigens Partien für sie. Sophie Klußmann ist Preisträgerin des Mozart- Wettbewerbes Würzburg und trat 2018 erstmals beim Rheingau Musik Festival auf.

Die gebürtige Hamburgerin Verena Usemann zählte von 2010 bis 2017 unter der Intendanz von Bodo Busse zum Ensemble des Landestheaters Coburg, wo sie in vielen großen Rollen ihres Fachs auf der Bühne stand: als Rosina (Der Barbier von Sevilla), Varvara (Katja Kabanova), Romeo (I Capuleti e i Montecchi) sowie in der Titelpartie von Händels Rinaldo.

In der Spielzeit 2013/2014 wurde sie für ihre Interpretation der Melisande (Pelleas et Melisande) und des Orpheus (Orfeo ed Euridice) in der Zeitschrift OPERNWELT als Nachwuchskünstlerin des Jahres nominiert.

2016 kehrte sie nach ihrer Babypause als Octavian (Der Rosenkavalier) und Dido (Dido and Aeneas) auf die Bühne zurück und wurde 2017 als Cherubino (Le Nozze die Figaro) sowie in der deutschen Erstaufführung des Einpersonenstückes The Raven von Toshio Hosokawa gefeiert.

In der Spielzeit 2008/2009 trat sie ihr erstes Festengagement am Theater für Niedersachsen an und erarbeitete sich dort  wichtige Fachpartien, u.a. Frau Reich (Die Lustigen Weiber von Windsor), Mercedes (Carmen), Zaida (Il Turco in Italia), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Prinz Orlowsky (Die Fledermaus), Hänsel (Hänsel und Gretel) sowie Magdalene (Die Meistersinger von Nürnberg).

Als Hänsel gastierte sie beim Qatar Philharmonic Orchestra in Doha und mit der Dorabella (Cosi fan tutte) beim Opernfestival Gut Immling.

Ihr besonderes Interesse gilt der Interpretation neuer Musik.

2018 übernahm sie im Rahmen eines Konzertes im Konzerthaus Berlin mit dem Orchester des RSB unter Vladimir Jurowski den Mezzopart in John Adams‘ „El Niño“.

Sie konzertierte mit dem LINOS-Ensemble, dem ensemble risonanze erranti sowie dem Kammerensemble für neue Musik Berlin und debütierte 2017 mit dem NDR-Sinfonieorchester in Moses und Aron in der Elbphilharmonie Hamburg.

Verena Usemann studierte in Leipzig (bei Regina Werner-Dietrich), Wien (bei Claudia Visca) und Berlin (bei Robert Gambill) Gesang und Gesangspädagogik.

Zuvor absolvierte sie eine intensive musikalische Ausbildung in Violoncello und Klavier.

Seit 2018 lebt sie als freischaffende Sängerin in Berlin.

Die Mezzosopranistin Alice Lackner ist als Opern-, Konzert- und Liedsängerin international tätig.
Die gebürtige Münchenerin studierte bis 2015 in der Klasse von Frau Prof. Kunz-Eisenlohr an der Musikhochschule Köln/Aachen und ergänzte ihre Ausbildung durch zahlreiche Meisterkurse und Privatunterrichte, u.a. bei Brigitte Fassbaender, Gerd Uecker, Robert Holl, Ulrich Eisenlohr und Sami Kustaloglu.
Sie ist Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes sowie Preisträgerin der Wettbewerbe „Podium junger Gesangssolisten“ in Essen (2015), „cantatebach!“ in Greifswald (2017) und der Kammeroper Schloss Rheinsberg (2019).
Als Solistin arbeitete Alice Lackner bereits mit Orchestern wie dem Russischen Staatsorchester Kaliningrad, dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt (Oder), dem Sinfonieorchester Aachen, der lautten compagney Berlin oder dem L‘Orfeo Barockorchester zusammen.
Eine enge Zusammenarbeit verbindet sie mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und dessen Chefdirigenten Vladimir Jurowski, beispielsweise 2019 in „Die Frau ohne Schatten“ beim Musikfest Berlin und beim George-Enescu-Festival Bukarest, 2020 als Sopran-Solistin in Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 4 im Berliner Konzerthaus, oder auch in J.S. Bachs Magnificat beim RSB-Weihnachtskonzert 2020 (als Livestream).
Im Opernfach wird Alice Lackner im Sommer 2021 bei den Innsbrucker Festwochen für alte Musik debütieren. Zuvor war sie 2020 in Bad Lauchstädt in einer Produktion von Purcells „Dido and Aeneas“ der lautten compagney Berlin zu hören, sowie 2019 bei der Kammeroper Schloss Rheinsberg als Nancy in Flotows „Martha“. Auch schon während ihres Studiums übernahm sie solistische Partien am Theater Aachen u.a. in Rusalka (Antonín Dvořák), Les Brigands (Jacques Offenbach) und in Jenufa (Leoš Janáček).
Alice Lackner ist besonders rege im Konzert- und Oratorienfach tätig. Zu ihrem Kernrepertoire zählen Werke von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart und Felix Mendelssohn Bartholdy. Aber auch seltener gespielte Werke wie die Totenmessen von Maurice Duruflé oder Franz von Suppè, das „Membra Jesu Nostri“ (Dietrich Buxtehude), oder „Der Sieg des Glaubens“ (Ferdinand Ries) gehören zum Repertoire der Mezzosopranistin.
Im Liedbereich arbeitet Alice Lackner intensiv mit der Pianistin Imke Lichtwark in Berlin zusammen; im Herbst 2021 wird die Debüt-CD des Liedduos erscheinen. Die Künstlerinnen setzen in ihrer Arbeit neben dem deutschen, romantischen Repertoire einen Schwerpunkt auf die Aufführung zeitgenössischer Lieder sowie fremdsprachigen Repertoires, hierbei insbesondere aus dem slawischen und aus dem französischsprachigen Raum.
Alice Lackner gastiert neben ihrer solistischen Tätigkeit in diversen professionellen Vokalensembles wie dem RIAS Kammerchor, dem Chor des Bayerischen Rundfunks, dem SWR Vokalensemble, dem Berliner Rundfunkchor, dem NDR Chor und dem MDR Chor.
Zudem gründete sie im Jahr 2019 zusammen mit den Mezzosopranistinnen Katharina Heiligtag und Anna-Luise Oppelt das Trio meZZZovoce, welches sich einem breiten Repertoire von a-capella Musik der Renaissance bis hin zur Minimal Music widmet.

Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle oder Yannick Nézet-Séguin. In Berlin besteht eine intensive Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern sowie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und ihren Chefdirigenten.
Internationales Aufsehen erregt der Rundfunkchor Berlin auch mit seinen interdisziplinären Projekten, die das klassische Konzertformat aufbrechen und Chormusik neu erlebbar machen. Zum Meilenstein wurde die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als »human requiem« durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests. Gastspiele fanden u. a. in New York, Hongkong, Paris, Adelaide und Istanbul statt. Mit dem Projekt »LUTHER dancing with the gods« reflektierte der Chor im Herbst 2017 in einer genresprengenden Konzertperformance mit Robert Wilson und Musik von Bach, Nystedt und Reich Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Für die transdisziplinäre Konzertinstallation THE WORLD TO COME kreiert der Rundfunkchor Berlin in der Saison 2020/21 eine Berliner Festmesse nach Beethovens »Missa solemnis«. Nach dem Konzept und in der Regie von Tilman Hecker treten zeitgenössische Musikströmungen mit dem Meisterwerk Beethovens in Dialog. Die musikalische Reise in die Welt von morgen bringt u. a. nationale und internationale Künstler*innen wie Birke J. Bertelsmeier, Colin Self, Mohammad Reza Mortazavi, Moor Mother und Planningtorock zusammen. Das Herzstück der Saison 2020/21 wurde im Vollgutlager Berlin uraufgeführt.
Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkonzert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunkchor Berlin möglichst viele Menschen zum Singen bringen. Sein breit angelegtes Bildungsprogramm SING! zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Partner, um das Singen als selbstverständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sänger- und Dirigentennachwuchs ein.
1925 gegründet, feiert der Rundfunkchor Berlin 2015 sein 90-jähriges Bestehen. Der Chor wurde von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe, Robin Gritton und Simon Halsey geprägt. Seit der Saison 2015/16 steht Gijs Leenaars als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter an der Spitze des Ensembles. Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent und Gastdirigent verbunden. Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre gGmbH Berlin in der Trägerschaft von Deutschlandradio, der Bundesrepublik Deutschland, dem Land Berlin und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Seit Beginn der Saison 2016/17 ist Benjamin Goodson Assistent des Chefdirigenten beim Rundfunkchor Berlin. Der 1990 in London geborene britische Dirigent erhielt seine musikalische Ausbildung an der University of Oxford. Darüber hinaus erhielt er wichtige Impulse von Dirigenten wie Sir Colin Davis, Paul Spicer und Ulrich Windfuhr.

In seiner britischen Heimat ist er seit 2015 Künstlerischer Leiter der preisgekrönten Bath Camerata. Im selben Jahr wurde er im Alter von 24 Jahren zum jüngsten Musikdirektor der University of Oxford berufen, eine Position, die er für seine Berliner Verpflichtung aufgegeben hat. Zudem wirkt er als Chordirektor beim Dorset Opera Festival. Er ist regelmäßiger Gastdirigent verschiedener Chöre und Orchester mit einem breiten Repertoire von der Alten Musik bis hin zu zeitgenössischen Werken. In der Saison 2017/18 arbeitete er unter anderem mit dem MDR Chor Leipzig, dem NDR Chor Hamburg, dem Niederländischen Rundfunkchor und dem London Symphony Chorus, den er für eine Aufführung bei den BBC Proms einstudiert hat.

Beim Rundfunkchor Berlin verantwortet Benjamin Goodson in dieser Saison verschiedene Choreinstudierungen, darunter Ralph Vaughan Williams’ „Sea Symphony“ und Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 2. Ab der Saison 2020/21 übernimmt er die Position des Chefdirigenten des Niederländischen Rundfunkchores.

Der Kinderchor der Staatsoper Unter den Linden hat sich in den vergangenen Jahren zu einem Ensemble entwickelt, das sowohl auf der Opernbühne als auch mit Konzerten im In- und Ausland auf sich aufmerksam gemacht hat. Wiederholte Einladungen zu Gastspielreisen (u. a. nach Dresden, Hamburg, Italien, Frankreich, Luxemburg, Polen, in das Baltikum sowie nach Vietnam, China und in die USA) und Preise bei Wettbewerben (u. a. die Goldmedaille beim Internationalen Wettbewerb »Siauliai Cantat« in Litauen und der 1. Preis beim Landeschorwettbewerb in Berlin 2013, der 1. Preis beim Deutschen Chorwettbewerb in Weimar 2014 sowie zwei Goldmedaillen beim internationalen Chorwettbewerb in Hoi An/Vietnam 2015) sprechen für die gewachsene künstlerische Qualität des Chors, der seit 2007 unter der Leitung von Vinzenz Weissenburger steht.
Seit dieser Zeit wurden die Arbeitsfelder sowie die öffentliche Präsenz des Chores beständig ausgeweitet. Im Zentrum stehen dabei die regelmäßigen Auftritte in der Berliner Staatsoper, in Musiktheaterwerken wie »La Bohème«, »Un ballo in maschera«, »Tosca«, »Turandot«, »Boris Godunow«, »Pique Dame«, »Der Rosenkavalier«, »Carmen« sowie in der Produktion »Der gestiefelte Kater«, die über 100 Mal in der Werkstatt des Schiller Theaters gezeigt wurde. Darüber hinaus tritt der Kinderchor mit eigenständigen Konzerten in Erscheinung, wozu neben A-cappella-Programmen auch einmal pro Saison ein Konzert unter Mitwirkung der Staatskapelle Berlin zählt.
Auch in Zusammenarbeit mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern oder dem Rundfunk-Sinfonieorchester hat der Kinderchor seine Leistungsfähigkeit unter Beweis gestellt. So wirkten 2012 die jungen Sängerinnen und Sänger an einer konzertanten Aufführung und einer CD-Produktion von Bizets »Carmen« mit den Berliner Philharmonikern und Sir Simon Rattle mit. In größerem Rahmen trat der Kinderchor auch schon im Vorprogramm von »Staatsoper für alle« 2014 auf dem Berliner Bebelplatz auf. Im Juni 2015 sang das Ensemble in Aufführungen von Mahlers 3. Sinfonie unter Zubin Mehta mit der Staatskapelle Berlin und den Damen des Staatsopernchores.
Der Kinderchor der Staatsoper bietet eine fundierte musikalische Ausbildung für seine jungen Sängerinnen und Sänger, die sich zweimal in der Woche zu Proben treffen. Eine stimmbildnerische Betreuung erfolgt durch mehrere erfahrene Gesangspädagogen, die gemeinsam mit dem Chorleiter und seinen Assistenten daran arbeiten, die künstlerischen Standards weiter zu erhöhen. Die jüngsten Konzertreisen führten den Chor nach China, wo er in sieben Großstädten auftrat, in die USA mit Konzerten u. a. in San Diego und Los Angeles, nach Argentinien mit den Stationen Buenos Aires, Mendoza und Cordoba sowie nach Malaysia und Singapur.

Der Dirigent und Chorleiter Vinzenz Weissenburger arbeitet mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Gustavo Dudamel, Andris Nelsons und Sir Simon Rattle zusammen und dirigiert in Konzerten und Opern Klangkörper wie das MDR-Sinfonieorchester Leipzig, die Staatskapelle Berlin und die Lautten Compagney.

An der Staatsoper im Schiller Theater dirigierte er die Werkstatt-Produktionen „Der gestiefelte Kater“ von César Cui, „Eisenhans!“ von Ali N. Askin und Wolf-Ferraris „Aschenputtel“ sowie seit 2011 das traditionelle Weihnachtskonzert mit dem Kinderchor der Staatsoper und der Staatskapelle Berlin. In Dresden leitete er 2010 Mozarts „Die Zauberflöte“ und 2011 Lortzings „Der Wildschütz“ mit der Neuen Elbland Philharmonie. Im Juni 2012 debütierte er am Theater Hof mit Rossinis „Il barbiere di Siviglia“.

Seit 2007 leitet er den Kinderchor der Staatsoper Unter den Linden Berlin und baute ihn seitdem so aus, dass er 2013 in Litauen bei Siaulia Cantat die Goldmedaille und beim Deutschen Chorwettbewerb 2014 den 1. Preis gewann. Beim internationalen Chorwettbewerb von Hoi An (Vietnam) wurde der Kinderchor mit zwei Goldmedaillen und Vinzenz Weissenburger mit dem Conductor’s Prize for outstanding achievement ausgezeichnet. Im September 2015 gründete er den Jugendkammerchor Junges Consortium Berlin, der 2017 beim Grand Prix of Nations drei Goldmedaillen errang. Auch hier erhielt er einen Sonderpreis für „excellent conducting“. Im November 2016 übernahm er die künstlerische Leitung beim Chor des Jungen Ensembles Berlin.