Mitsingkonzert mit dem Rundfunkchor Berlin

Simon Halsey nimmt in der klassischen Musik eine einzigartige Stellung ein. Er ist der vertrauenswürdige Berater der größten Dirigenten, Orchester und Chöre der Welt in Sachen Chorgesang. Als Botschafter des Chorgesangs für Amateure jeden Alters, jeder Fähigkeit und jedes Hintergrunds hat er bahnbrechende Massenchorveranstaltungen geleitet, insbesondere für das New Yorker Lincoln Center.

Er hat den Gesang zu einem zentralen Bestandteil der Weltklasse-Institutionen gemacht, mit denen er in Verbindung steht, und war maßgeblich an der Veränderung des Niveaus des symphonischen Gesangs in ganz Europa beteiligt. Er ist im Vereinigten Königreich und in Europa als Chordirektor des City of Birmingham Symphony Orchestra Chorus, Erster Gastdirigent und Chorbotschafter des Orfeó Català, Erster Gastdirigent des WDR Rundfunkchors, Ehrendirigent des Rundfunkchors Berlin, emeritierter Chordirektor des London Symphony Orchestra and Chorus und Professor und Direktor der Choraktivitäten an der Universität Birmingham tätig. Seine Arbeit ist Gegenstand des Dokumentarfilms Unsere Herzen – Ein Klang, der im September 2022 in die Kinos kam.

Er ist auch ein hoch angesehener Lehrer und Akademiker, der die nächste Generation von Chordirigenten in seinem Postgraduiertenkurs in Birmingham und durch Meisterkurse in Deutschland, den Niederlanden und den USA fördert. Er ist Träger von vier Ehrendoktorwürden britischer Universitäten. 2011 veröffentlichte Schott Music sein Buch und seine DVD über Chorleitung, Chorleitung: Vom Konzept zum Konzert.

Zu Halseys zahlreichen Auszeichnungen gehören drei Grammys für seine Aufnahmen mit dem Rundfunkchor Berlin. Er wurde 2015 zum Commander of the British Empire ernannt, 2014 mit der Queen’s Medal for Music ausgezeichnet und erhielt 2011 das Offizierskreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland in Anerkennung seines herausragenden Beitrags zur Chormusik in Deutschland.

Simon Halsey wurde in London geboren, sang in den Chören des New College in Oxford und des King’s College in Cambridge und studierte Dirigieren am Royal College of Music in London. Im Jahr 1987 gründete er zusammen mit Graham Vick die Birmingham Opera Company. Von 1997 bis 2008 war er Chefdirigent des Niederländischen Rundfunkchors und von 2004 bis 2012 Chefdirigent des Chorprogramms der Northern Sinfonia. Von 2001 bis 2015 leitete er den Rundfunkchor Berlin (dessen Ehrendirigent er heute ist); unter seiner Führung erwarb sich der Chor international einen Ruf als eines der besten professionellen Chorensembles. Halsey initiierte auch innovative Projekte an unkonventionellen Orten und in interdisziplinären Formaten.

Die norwegisch-nicaraguanische Sopranistin Victoria Randem (*1995) hat sich rasch als eine der herausragendsten Stimmen ihrer Generation etabliert. Sie ist bekannt für ihren warmen lyrischen Ausdruck, ihre dramatische Bühnenpräsenz und ihre künstlerische Neugier – Qualitäten, die sie auf einige der renommiertesten Bühnen Europas geführt haben.

Von 2019 bis 2024 war sie festes Ensemblemitglied der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, wo sie Rollen wie Susanna (Le nozze di Figaro), Ilia (Idomeneo), Ännchen (Der Freischütz) und Pamina (Die Zauberflöte) interpretierte.

Ihr internationaler Durchbruch gelang ihr 2021 in der Rolle der Alida in Peter Eötvös’ Sleepless, basierend auf dem Roman Andvake von Jon Fosse. Die Produktion wurde sowohl in Berlin als auch am Grand Théâtre de Genève gezeigt und mit mehreren Preisen ausgezeichnet. Diese Rolle wurde zu einem wichtigen Sprungbrett in Randems internationaler Karriere.

Sie gastierte zudem als Pamina an der Semperoper Dresden und trat an der Bayerischen Staatsoper München, der Volksoper Wien, beim Glyndebourne Festival und am Grand Théâtre de Genève auf. Im Jahr 2024 erweiterte sie ihr Repertoire auf das Musiktheater und sang Maria in West Side Story in Wien.

Im September 2025 gab sie ihr italienisches Debüt als Susanna in Le nozze di Figaro bei Palermo Classica und übernahm die Rolle der Musetta in La Bohème bei den Tiroler Festspielen, in der ersten Spielzeit von Jonas Kaufmann als Festivalintendant.

An der Norwegischen Nationaloper & Ballett feierte Randem große Erfolge in der Titelrolle von Stefan Herheims Inszenierung von Das schlaue Füchslein unter der Leitung von Edward Gardner. Für ihre Darstellung erhielt sie den Hedda-Preis für die beste musikalische und szenische Leistung; die Produktion selbst wurde mit dem Kritikerpreis und dem Hedda-Preis für die beste Oper ausgezeichnet.

Sie ist außerdem Trägerin des Kirsten-Flagstad-Preises 2025 und des Ingrid-Bjoner-Preises 2023 (verliehen im Rahmen des Dronning Sonja International Music Competition) sowie der Norwegischen Solist*innen-Auszeichnung 2025, die mit einem eigenen Konzert bei den Bergen International Festspielen 2026 gewürdigt wird.

Randem trat bei den Bayreuther Festspielen (Waldvogel in Siegfried, Blumenmädchen in Parsifal) auf und sang mit Orchestern wie dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra und dem Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Sie arbeitete mit Dirigent*innen wie Daniel Barenboim, Sir Simon Rattle, Zubin Mehta, Christian Thielemann und Simone Young zusammen.

Zu ihren kommenden Höhepunkten zählen neue Engagements bei den Bayreuther Festspielen, mit den Berliner Philharmonikern, ein Artist-in-Residence-Aufenthalt an der Norwegischen Nationaloper & Ballett sowie Aufführungen von Brahms’ Ein deutsches Requiem mit dem Rundfunkchor Berlin in Vilnius und in der Berliner Philharmonie.

Der britisch-indische Tenor Caspar Singh geht in seine zweite Spielzeit als Ensemblemitglied der Bayerischen Staatsoper , nachdem er zum Ende der Spielzeit 2019/20 sein Studium am Opernstudio der Staatsoper abgeschlossen hat. Caspar erhielt einen erstklassigen Abschluss an der Guildhall School of Music and Drama , wo er bei Adrian Thompson und Susan Waters studierte .

Zu seinen Engagements an der Bayerischen Staatsoper zählen 2021/22 Gherardo Gianni Schicchi, Pásek Cunning Little Vixen, Normanno Lucia di Lammermoor, Dritte Knappe Parsifal, Junger Seemann Tristan und Isolde und Dominik in Haas’ Thomas.

Außerhalb Münchens gibt Caspar in dieser Spielzeit sein Haus- und Rollendebüt als Tamino Die Zaubeflöte an der Komischen Oper Berlin und als Männerchor The Rape of Lucretia an der Kammerakademie Potsdam . Auf der Konzertbühne singt er Septimus Theodora in der Tschaikowsky-Konzerthalle in Moskau mit dem Musica Viva Chamber Orchestra und Alexander Rudin , singt ein Solokonzert mit der West Side Sinfonietta in Wroclaw, Polen, und begibt sich auf eine Mini-Recital-Tournee durch Großbritannien Sholto Kynoch für Oxford  -Lieder.

Mit Blick auf die Zukunft wird Caspar dem Ensemble der Komischen Oper Berlin für die Spielzeit 2022/23 beitreten, Ferrando Cosi, Fenton Falstaff, Steuermann Der Fliegender Holländer, Laerte Hamlet singen und in die Rolle des Tamino Die Zaubeflöte zurückkehren. Er wird außerdem ein Haus- und Rollendebüt an der Glyndebourne Opera geben, den Messias mit dem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra aufführen , sein Debüt mit den Berliner Philharmonikern in Il Prigioniero geben und sein Debüt in der Warschauer Philharmonie geben.

Zu den jüngsten Engagements an der Bayerischen Staatsoper gehören Rollendebüts als Wilhelm Meister in einer Neuproduktion von Mignon, Edmondo Manon Lescaut, Borsa Rigoletto, Der Haushofmeister bei Faninal Der Rosenkavalier, Dritte Knappe Parsifal, Scaramuccio Ariadne auf Naxos, der Prinz in Hans Abrahamsens Die Schneekönigin , Oberpriester Poseidons Idomeneo und Augustin Moser Die Meistersinger.

Zu Caspars bisherigen Opernauftritten gehörten die Rollen des Brabantischen Edle Lohengrin, des Ersten Gefangenen Fidelio, des Prinzen der Schneekönigin, des Boten Il Trovatore, des Mainfroid Les Vêpres Siciliennes, des Ersten Gefangenen Fidelio, des Giuseppe La Traviata, des Almeric Iolanta und des Coryphaeus Alceste im Opernstudio der Bayerischen Staatsoper .

Caspar gab sein professionelles Debüt als Alvarez Young Artist für die Garsington Opera , wo er unter anderem als italienischer Tenor Capriccio und in Rollen in Die Zauberflöte und Falstaff engagiert war.

Weitere Opernaufführungen umfassen; Ferrando Cosi fan tutte, L’Aumônier (Cover) Dialogues des Carmélites, Tamino in Mozarts Zauberflöte, Young Man (Cover) in Martinů Ariane und Chorus Tchaikovsky Iolanta bei GSMD; Amphinomus (Cover) Il ritorno d’Ulisse in patria in einer Koproduktion zwischen der Royal Opera und dem Roundhouse unter der Leitung von Christian Curnyn ; Man in der Kammeroper Occo’s Eternal Act von Daniel Saleeb und Oge Nwosu (als Teil der Ausstellung Opera: Passion, Power and Politics im Victoria & Albert Museum ); der gute Räuber in Judith Weirs The Vanishing Bridegroom mit der British Youth Opera ; und kleine Rollen in Beethoven Fidelio an der Longborough Festival Operaund in der britischen Erstaufführung von Jonathan Doves The Monster in the Maze in der Barbican Hall mit Sir Simon Rattle und dem London Symphony Orchestra.

Auf dem Konzertpodium hat Caspar Händels Messiah am Gärtnerplatztheater , Dvořák Stabat Mater mit dem Münchner Motettenchor , Bruckner Te Deum am LSO St. Luke’s , Britten Saint Nicolas mit der Northwood Choral Society , Haydn Nelson Mass mit der Hertford Choral Society , Orff Carmina Burana mit aufgeführt Ealing Symphony Orchestra , Stainer Crucifixion at All Saints‘ Church Chalfont St Peter , Mozart Requiem mit der City of London School, Dvořák Messe in D mit Genesis Chorale und Bach Easter Oratorio mit dem Guildhall School Consort. Als begeisterter Rezitalist trat er bei den Münchner Opernfestspielen auf, und zu seinen jüngsten Auftritten gehören Britten Winter Words und Seven Sonnets of Michelangelo, Schubert Die Schöne Mullerin und In the Great Dawn, Thomas Boves Vertonung von Rupert Brookes Gedicht „Second Best“.

Die Jüngsten unter ihnen sind gerade einmal 11 Jahre alt, mit 20 gehören sie hier bereits zu den „Alten“ – und doch spielen sie schon auf den großen internationalen Bühnen und Festivals wie etwa im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins und in der Kölner Philharmonie, im Grand Auditorium in Luxemburg und in der Alten Oper Frankfurt, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern und bei Young Euro Classic in Berlin.

Die Orchestermitglieder der Deutschen Streicherphilharmonie beeindrucken mit ihrer hohen Qualität und der Exzellenz ihres Spiels regelmäßig ebenso das Publikum wie die Fachpresse. Die intensive Arbeit der Dozentinnen und Dozenten aus dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin mit den einzelnen Stimmgruppen sorgt für den charakteristischen, überaus homogenen Streicherklang des Ensembles, dessen künstlerische Leitung seit 2013 bei Chefdirigent Wolfgang Hentrich, Erster Konzertmeister der Dresdner Philharmonie, liegt.

Die Teilnehmenden qualifizieren sich über ein Probespiel, zu dem die DSP regelmäßig einlädt – nach Berlin und auch auf digitalem Weg, wodurch der hochbegabte Streichernachwuchs in allen 16 Bundesländern noch besser erreicht wird. Zahlreiche RSB-Mitglieder haben einst selbst in dem jüngsten deutschen Auswahlorchester gespielt – so wird die Tradition zwischen den beiden offiziell von der Jeunesses Musicales zertifizierten Patenorchestern seit nunmehr 50 Jahren weitergegeben.

Unter den zahlreichen Höhepunkten in ihrem Jubiläumsjahr 2023 – 50. Geburtstag – freut sich die Deutsche Streicherphilharmonie besonders über die Auszeichnung mit dem renommierten Würth-Preis. Voller Stolz blicken die jungen Musikerinnen und Musiker auch auf ihre Mitwirkung beim preisgekrönten Hollywoodstreifen „Tár“, der im März in die deutschen Kinos kam.