JAZZIK „Electrolights“

Der als Dirigent von „großer Intensität, ohne Distanz, ohne Manöver, ohne Gleichgültigkeit“ (Neue Musikzeitung – Leipzig) beschriebene, in Simbabwe geborene Dirigent Vimbayi Kaziboni ist wegen seiner tiefgründigen Herangehensweise, seiner interpretatorischen Fantasie und Ausdruckskraft sowie seiner innovativen und durchdachten Programmgestaltung sehr gefragt. Kaziboni hat zahlreiche von der Kritik gefeierte Aufführungen mit Orchestern auf der ganzen Welt geleitet und ist in einigen der renommiertesten Konzertsäle der Welt aufgetreten, darunter die Carnegie Hall, die Walt Disney Hall, das Royal Concertgebouw, die Berliner Philharmonie, die Elbphilharmonie, das Wiener Konzerthaus, die Philharmonie de Paris, die Royal Festival Hall und die Queen Elizabeth Hall im Southbank Centre sowie das Lincoln Center.
Ein fester Bestandteil bedeutender Festivals wie der Berliner Festspiele, der Märzmusik, Donaueschinger Musiktage, Ruhrtriennale, Wien Modern, Wien Festwochen, Festival d’Automne, Warsaw Autumn, Holland Festival, Musikfestival Bern, Mostly Mozart, Oregon Bach Festival, Festival MITO und dem Manchester Music Festival. Zu Kazibonis jüngsten Kooperationspartnern zählen renommierte Orchester wie das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das SWR Sinfonieorchester, das Los Angeles Philharmonic, das San Francisco Symphony, das London Philharmonic Orchestra, das BBC Philharmonic, das BBC National Orchestra of Wales, das RAI National Symphony Orchestra, das Warsaw National Philharmonic Orchestra, das Orchestre de chambre de Genève sowie namhafte Ensembles wie das Ensemble Modern, das Ensemble intercontemporain, das Klangforum Wien, die London Sinfonietta, das Ensemble Contrechamps, die City of Birmingham New Music Group, das International Contemporary Ensemble, das Omnibus Ensemble und die Martha Graham Dance Company. Zu den renommierten Solisten, mit denen er zusammengearbeitet hat, zählen unter anderem Tabea Zimmermann, Pierre Laurent Aimard, Claire Chase, Leila Josefowicz, Elaine Mitchener, Juliet Fraser und Steven Schick.
Zu den Debüts in dieser Saison zählen Auftritte mit dem Radio-Sinfonieorchester Wien (RSO), dem WDR-Sinfonieorchester Köln, dem Radio-Sinfonieorchester Berlin (RSB), dem Münchner Kammerorchester, dem Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo und dem Lucerne Festival Contemporary Orchestra. Im Sommer gibt Kaziboni zudem wichtige Debüts beim Schleswig-Holstein Musik Festival und bei den Salzburger Festspielen, wo er Salvatore Sciarrinos Oper „Macbeth“ dirigieren wird.
Kaziboni ist Hausdirigent des Klangforum Wien und Artist-in-Residence sowie Dirigent des International Contemporary Ensemble, Musikdirektor der Composers Conference und künstlerischer Berater der Boston Lyric Opera.
Als Preisträger des Ditson Conductor’s Award 2024 reiht sich Vimbayi Kaziboni in eine Liste von Preisträgern ein, zu der Dirigentengrößen und seine persönlichen künstlerischen Vorbilder wie Leonard Bernstein, Herbert Blomstedt, Leopold Stokowski, James de Priest, Marin Alsop, Michael Tilson Thomas und andere gehören.
Als produktiver, vielseitiger Künstler, der weithin als „ein Dirigent, der sich mit avantgardistischen Partituren bestens auskennt“ (The Times – London) gefeiert wird, wird Kaziboni von Kritikern als einer der führenden Interpreten moderner klassischer Musik seiner Generation gepriesen. Er hat weltweit Hunderte von Uraufführungen neuer Werke dirigiert, darunter von Komponisten wie Georg Friedrich Haas (weiter und weiter und weiter…), George Lewis (Song of the Shank, Disputatio, Weathering), Heiner Goebbels (House of Call), John Luther Adams (Prophecies in Stone), Augusta Read Thomas (The Auditions), Dai Fujikura (Shamisan Concerto), Liza Lim (The Spinning World), Yann Robin (Toccata), Nina Šenk (November Night) und Jacob TV (The News Suite) geleitet und direkt mit anderen führenden Komponisten zusammengearbeitet, darunter George Benjamin, Helmut Lachenmann, Steve Reich, Rebecca Saunders, Julian Anderson, Francisco Filidei, Felipe Lara, Morten Lauridsen, Olga Neuwirth und Matthias Pintscher, um nur einige zu nennen. Darüber hinaus pflegt er eine langjährige Zusammenarbeit mit führenden Ensembles für zeitgenössische Musik, dem Ensemble Modern und dem Ensemble intercontemporain, wo er seine Karriere bereits während seiner Ausbildungszeit als Dirigent der Internationalen Ensemble Modern Akademie (2012–13) und als stellvertretender Dirigent des Ensemble intercontemporain (2015–2017) begann.
Als leidenschaftlicher und engagierter Pädagoge, der aus einer Lehrerfamilie stammt, hat Kaziboni Meisterkurse und Aufführungen an den weltweit führenden Musikhochschulen geleitet, darunter die Royal Academy of Music, das Curtis Music Institute, das Conservatoire de musique de Genève, Junge Deutsche Philharmonie und der London Sinfonietta Academy, und war als Dozent beim ManiFeste Festival, beim impuls Festival, bei Epoche f International sowie in diesem Sommer an der Lucerne Festival Academy und den Darmstädter Ferienkursen tätig. Darüber hinaus war er Mitglied der Jury beim Dirigentenwettbewerb für Frauen „La Maestra“ (Paris) und beim Internationalen Dirigentenwettbewerb Rotterdam. Kaziboni ist Professor für Orchesterleitung und zeitgenössische Musik am Boston Conservatory at Berklee, wo er 2019 zum „Lehrer des Jahres“ gekürt wurde.
Als ehemaliger Fulbright-Stipendiat verfügt Kaziboni über Abschlüsse der University of Southern California (USC) in Los Angeles und der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) in Deutschland.

Im Jahr 2020, nach seiner Ernennung zum Dozenten für Musikperformance und digitale Künste an der Royal Holloway University, erhielt Kanga ein mit 1,4 Millionen Pfund dotiertes „Future Leaders Fellowship“ des britischen Forschungs- und Innovationsministeriums zur Finanzierung seines neuesten mehrjährigen Projekts „Cyborg Soloists“. Als Direktor und Hauptforscher erschließt Kanga gemeinsam mit einer Vielzahl von Kooperationspartnern neue Möglichkeiten des Musizierens durch Interaktionen mit KI und maschinellem Lernen, interaktiven Visualisierungen und VR, Bewegungs- und Biosensoren sowie neuen hybriden Instrumenten.
Der erste öffentliche Auftritt der Cyborg Soloists fand im November 2021 statt, als Kanga beim Huddersfield Contemporary Music Festival (hcmf//) – wo er bereits 2017 und 2018 aufgetreten war – die Weltpremiere seiner eigenen Komposition „Steel on Bone“ für Klavier, MiMU-Multisensorhandschuhe und Elektronik aufführte. Im Juli 2021 präsentierte er Philip Venables’ erstes großes Werk für Soloklavier, „Answer Machine Tape, 1987“, beim Time of Music Festival (Finnland). Das Werk beleuchtet die AIDS-Krise anhand einer entscheidenden Woche im Leben des New Yorker Künstlers David Wojnarowicz und nutzt einen experimentellen KeyScanner, mit dem das Klavier die Elektronik steuert und wie eine Schreibmaschine Text auf einen Bildschirm tippt. Im Herbst wird Kanga neben den nationalen Premieren von „Answer Machine Tape, 1987“ bei November Music, hcmf// und dem Paris Autumn Festival sein bisher größtes gemeinsames Projekt mit Neil Luck vorstellen: „Whatever Weighs You Down“. Dabei nutzt er die Multisensor-Handschuhe von MiMU, um mit der gehörlosen Performancekünstlerin Chisato Minamimura beim Gaudeamus Festival in Utrecht und im Londoner Café Oto zu interagieren.
Mit über 130 Uraufführungen im Gepäck waren Kangas Auftritte bereits in ganz Großbritannien, Europa und Australien zu hören, unter anderem beim hcmf//, dem London Contemporary Music Festival, den BBC Proms, dem Cheltenham Festival, dem Festival Présences (Frankreich), dem Klang Festival (Dänemark), Darmstadt (Deutschland), dem Resonator Festival (Schweden), CUBE, Graz (Österreich), dem Borealis Festival (Norwegen) sowie den Festivals in Melbourne und Sydney. Die Beauftragung und Mitgestaltung neuer Werke steht im Mittelpunkt seines musikalischen Schaffens, und Alexander Schubert, Michael Finnissy, Steve Reich, Nicole Lizée, Simon Steen-Anderson, Liza Lim, Laura Bowler, George Benjamin, Shiva Feshareki, Brett Dean, Tansy Davies, Oliver Leith, Laurence Osborne und Brett Furer sind nur einige der Komponisten, mit denen er seit Beginn seiner Karriere zusammengearbeitet hat.
Zubin Kanga studierte Musik, Philosophie und Informatik an der University of Sydney, bevor er nach London zog, wo er unter der Betreuung von Rolf Hind und Neil Heyde an der Royal Academy of Music seinen Masterabschluss und seine Promotion absolvierte. Nach seiner Tätigkeit als Postdoktorand an der Universität Nizza und am IRCAM in Paris wurde er Leverhulme Early Career Fellow am Royal Holloway, bevor er zum Dozenten und zum UKRI Future Leaders Fellow ernannt wurde.