Hania Rani spielt „Non Fiction“

Hania Ranis Musik fesselt einen – ihre Anziehungskraft versetzt einen in einen hypnotischen Trancezustand, ganz unabhängig vom eigenen Willen. Die Pianistin, Komponistin und Sängerin hat sich als genreübergreifende Nonkonformistin etabliert, die sich durch die Verflechtung von Einflüssen aus Klassik, Jazz und Elektronik einen Namen gemacht hat.

Hania wurde 1990 in Danzig, Polen, geboren – einer Stadt, die für die Widerstandsbewegung Solidarność bekannt ist, die erste unabhängige Gewerkschaft im Ostblock, die in den 1980er Jahren aktiv war. Mit sieben Jahren begann sie Klavier zu spielen. Schließlich absolvierte sie eine Ausbildung zur klassischen Pianistin in Warschau und studierte später in Berlin, wo sie begann, sich mit elektronischer Musik zu beschäftigen. Vor kurzem hat sie sich in London niedergelassen.
Rani ist ein stiller Star – sie interessiert sich mehr für Verbindungen als für Ruhm oder Spektakel – und sucht in ihrer Arbeit ständig nach Neuem, fordert sich selbst und ihr Publikum in einem aktiven Prozess der Erneuerung und Regeneration heraus. Diese treibende Kraft hat sie in ein bemerkenswert vielfältiges Repertoire einfließen lassen, beginnend mit „Biała Flaga“ aus dem Jahr 2015, das sie gemeinsam mit ihrer Freundin, der Cellistin Dobrawa Czocher, veröffentlichte und das 2021 von der Deutschen Grammophon neu aufgelegt wurde. Seitdem hat sie sich rasch weiterentwickelt und eine Reihe von Solo-Klavieralben wie „Esja“ (2019) und „Ghosts“ (2023) veröffentlicht, das eher elektronisch geprägt ist, ganz zu schweigen von Film- und Theatermusik, Kunstinstallationen und sogar ihrem ersten Klavierkonzert. Es ist diese Unruhe, die sie ein Jahrzehnt nach ihrem künstlerischen Debüt zu immer neuen Höhen treibt. „Ich bin wohl ziemlich zielstrebig“, lacht sie. „Oft bin ich nicht ganz zufrieden, und das ermöglicht mir zu denken: ‚Dieses Mal werde ich besser sein.‘“
Rani, die sich selbst als Spätstarterin beim Schreiben und Aufnehmen ihrer eigenen Kompositionen bezeichnet, wurde 1990 als Tochter eines Architekten und einer Ärztin geboren und wuchs in einem Haus voller Musik auf. Musik begleitet sie seit ihren frühesten Kindheitserinnerungen, und erst als sie mehr Zeit bei ihren Freunden verbrachte, begann sie zu verstehen, dass weder die Beatles-, Pink Floyd- und Cat Stevens-Platten ihres Vaters noch die klassische Musiksammlung ihrer Mutter in anderen Familien ein fester Bestandteil des Alltags waren. Mit sieben Jahren schrieb sie sich in einer Musikschule ein und wurde dort nicht nur mit dem intensiven Training konfrontiert, das die klassische Musik erfordert – sie konnte fast genauso schnell Noten lesen und schreiben lernen wie Worte –, sondern auch langsam aber sicher mit einer weiteren Bandbreite an Stilrichtungen aus dem gesamten Spektrum.

Dennoch lag der Schwerpunkt der Institution auf der Leistung, und der Gedanke, dass sie ihre eigene Kreativität fördern könnte – insbesondere als Polin und erst recht als Frau – kam ihr selten in den Sinn. Obwohl sie andere Musiker sah, die eine ganze Bandbreite verschiedener Genres abdeckten und manchmal sogar ihre Musik arrangierten – insbesondere nachdem sie an die Fryderyk-Chopin-Universität in Warschau gewechselt war –, beschränkte sie sich weiterhin auf die Zusammenarbeit mit anderen. Eine Zeit lang war sie Teil des angesehenen polnischen Alternative-Pop-Duos Tęskno, das 2018 das Album Mi veröffentlichte, aber selbst Biała Flaga, das erschien, als sie 25 war, enthielt nur wenige eigene kurze Kompositionen von ihr und Czocher. Stattdessen konzentrierte es sich hauptsächlich auf ihre Neuarrangements des polnischen Rockstars Grzegorz Ciechowski.
In der zweiten Hälfte der 2010er Jahre zog Rani nach Berlin, um ihr Studium an der Hanns Eisler Hochschule für Musik fortzusetzen, wo sie sich als Komponistin weiterentwickelte, indem sie Kontrapunkt- und zeitgenössische Musikkurse belegte, Akustik studierte und mit modernen Opernregisseuren, Theaterregisseuren und Dichtern zusammenarbeitete. In Berlin begann Rani auch, sich mit elektronischer Musik zu beschäftigen und erlebte ein wachsendes und immenses Gefühl der Freiheit, das ihre Möglichkeiten als Pianistin und Performerin erweiterte. Sie freundete sich auch mit der isländischen Opernsängerin Álfheiður Erla Guðmundsdóttir an, die sie in einen Kreis gleichgesinnter Musiker ihrer Heimatinsel aufnahm. Bei ihrem ersten Besuch in Island lernte Rani auch Bergur Þórisson kennen, einen der beiden Mitglieder von Hugar und Mitarbeiter von Ólafur Arnalds, der gerade begann, mit Björk zusammenzuarbeiten. Er lud sie ein, zurückzukommen, um Stücke aufzunehmen, die sie für Klavier geschrieben hatte, obwohl sie selbst diese Stücke nicht für besonders veröffentlichungswürdig hielt, zumindest nicht außerhalb ihres Heimatlandes.
Nachdem sie nach Abschluss ihres Studiums nach Warschau zurückgekehrt war, waren diese Stücke eigentlich nur ein nachträglicher Einfall, als sie beschloss, über die Grenzen Polens hinauszugehen. Zu diesem Zeitpunkt konzentrierte sie sich hauptsächlich auf die Skizzen, die sie für ihr zweites Album „Home“ vorbereitet hatte. Gondwana Records, das Label von Portico Quartet, einer ihrer Lieblingsbands, und nun auch Ranis Label, hatte jedoch eigene Ideen. Nur wenige Tage, nachdem sie beide Sammlungen eingeschickt hatte, luden sie sie nach London ein, wo sie sie überzeugten, Esja zu veröffentlichen. Dies erwies sich als Glücksfall, da seine beruhigende Ruhe einen willkommenen Kontrast zu der bedrohlichen Unsicherheit der Pandemie weniger als ein Jahr später bildete. Bald schon begeisterte sie das Publikum, das weltweit in seinen Häusern gefangen war, während der Lockdown ihr auch die Möglichkeit bot, „Home“ fertigzustellen, das im Gegensatz zu „Esja“ Gesang und Streicher sowie zusätzliche Beiträge des Bassisten Ziemowit Klimek und des Schlagzeugers Wojtek Warmijak enthielt.
Dieses zweite Soloalbum, das im späten Frühjahr 2020 veröffentlicht wurde, wurde wie ihr erstes Album in ihrer Heimat mit Preisen ausgezeichnet und fand auch international Beachtung, aber Rani gab sich damit keineswegs zufrieden. Als begeisterte Anhängerin der bildenden Künste, darunter Architektur, Fotografie und natürlich Kino, komponierte sie auch die Filmmusik für Piotr Domalewskis Film „I Never Cry“ aus dem Jahr 2020 und für das Theaterstück „Nora“ unter der Regie von Michał Zdunik. Beide Stücke sind neben anderen Beispielen ihrer Filmmusik auf dem 2021 erschienenen Album „Music For Film And Theatre“ zu finden. Das Jahr hatte jedoch bereits mit einem Remix-Austausch zwischen Rani und dem Portico Quartet begonnen, und sie war auch eingeladen worden, einen Beitrag zur Berlinale 2021 zu leisten, wo sie am Piano Day „Live From Studio S2“ veröffentlichte. Die bezaubernde, 25-minütige Performance – aufgenommen und gefilmt in Schwarz-Weiß von einem zweiköpfigen Team in einem der bekanntesten Studios des Polnischen Rundfunks – hat seitdem weit über sieben Millionen Aufrufe erzielt.
Doch selbst das reichte nicht aus, um Ranis Neugier und Leidenschaft zu stillen. Im Oktober 2021 erschien ihr zweites Album mit Dobrawa Czocher, Inner Symphonies, bei der Deutschen Grammophon. „Das Zimmer meines Lehrers an der Musikschule war voller Schallplatten mit dem berühmten ‚Yellow Label‘“, schwärmt sie. „Es war wie ein Traum, der wahr geworden ist.“ Wenn diese Sammlung, die diesmal aus eigenen Kompositionen besteht, das Interesse von Film und Fernsehen weckte, so tat dies auch ihr Soundtrack für „Venice – Infinitely Avant-Garde“ aus dem Jahr 2022, ganz zu schweigen von „On Giacometti“, einem Album mit Klaviermusik, das für „The Giacomettis“ aus dem Jahr 2023 geschrieben wurde. Darüber hinaus arbeitete sie an ihrer ersten Produktion für Amazon, „The Lost Flowers Of Alice Hart“ aus dem Jahr 2023 mit Sigourney Weaver in der Hauptrolle, die nach acht Nominierungen bei den Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards vier Preise gewann, darunter den für die beste Miniserie.
Auch in diesem Jahr begab sich Rani endlich wieder auf Tournee durch Europa und Nordamerika und vollendete zwischen Warschau und Berlin ihr bislang ambitioniertestes Werk Ghosts. Das im Oktober 2023 veröffentlichte Album war von Synthesizern dominiert, stellte ihre akrobatische Stimme noch deutlicher in den Vordergrund und machte mit dem lebhaften und doch ätherischen Pop von „Hello“ endgültig Schluss mit dem Vorurteil, sie sei nur eine weitere „New Classical“-Komponistin. Mit Patrick Watsons Gesang in „Dancing With Ghosts“, dem Wiederauftreten des Bassisten und Moog-Spielers Klimek, dem gemeinsam mit Ólafur Arnalds geschriebenen und aufgenommenen „Whispering House“ und den Loops von Duncan Bellamy vom Portico Quartet machte Ghosts sie einem ganz neuen Publikum bekannt, das diese Erweiterung ihres Horizonts begrüßte.
Nachdem sie unerwarteterweise die Musik für die Berichterstattung von ITV über die englische Fußballmannschaft geliefert hatte, war sie bald wieder unterwegs und trat als Headliner in Shows vom Londoner Somerset House bis zur Great American Music Hall in San Francisco auf. Unterdessen konnten Besucher des Zodiak, dem Warschauer Architekturpavillon, „Room For Listening“ genießen, eine Klang- und Raumkunstinstallation, die zusammen mit dem Architekturbüro Zmir entworfen wurde und in der eine einstündige Komposition in einer Schleife über 25 Lautsprecher gestreamt wird. Rani rundete das Jahr 2024 mit einer Dokumentation ihrer Live-Shows ab, die in den Studios des Polnischen Rundfunks aufgenommen wurden, wo sie „Live At Studio S2“ gedreht hatte, diesmal mit einem zusätzlichen Streichensemble. Nun belegte sie das Konzertstudio S1 und lieferte anschließend die eindrucksvollen Fotos für das Artwork von „Nostalgia“ sowie Liner Notes, die die Geschichten hinter der Musik und ihre Faszination für den Raum selbst beleuchten.
Als Bestätigung für Ranis Eifer, eine Vielzahl musikalischer Wege zu erkunden, wird Decca 2025 ihr Klavierkonzert „Non Fiction“ veröffentlichen. Das Werk wurde in seiner ursprünglichen Form vom POLIN Museum der Geschichte der polnischen Juden in Auftrag gegeben und ursprünglich von der Musik inspiriert, die der Wunderkind-Pianist und Komponist Josima Feldschuh im Warschauer Ghetto komponierte, der 1943 im Alter von 13 Jahren starb, während er sich vor der Deportation in das Vernichtungslager Treblinka versteckt hielt. Bewegt von der Geschichte des Mädchens beschloss Rani, sie durch die Linse moderner Schrecken zu betrachten: die Invasion der Ukraine und den Völkermord in Gaza und wie genau wir diese durch moderne Medien „beobachten” und „hören” können. Damit möchte Rani die ständige Koexistenz von Harmonie und Unordnung untersuchen und eine klangliche Metapher für das Überleben des menschlichen Geistes angesichts von Gewalt schaffen. Sie nutzt den emotionalen Wert von Klängen, um diese irgendwie fernen Konflikte für uns auf menschlicher Ebene nachvollziehbarer zu machen. Das erstmals im Frühjahr 2023 aufgeführte, erweiterte und neu orchestrierte Konzert wurde nun in den Abbey Road Studios mit dem Manchester Collective unter der Leitung des Violinisten Rakhi Singh und unter der Leitung von Hugh Brunt – gemeinsam mit Robert Ames künstlerischer Leiter und Chefdirigent des London Contemporary Orchestra – aufgenommen, wobei die bemerkenswerten individuellen Stimmen des Saxophonisten Jack Wyllie vom Portico Quartet und der renommierten Perkussionistin Valentina Magaletti zu hören sind. Non Fiction wurde am 14. November bei Decca Records veröffentlicht und am 25. und 26. November 2025 im Barbican Centre London uraufgeführt.
Darüber hinaus schreibt Rani weiterhin für Filme, darunter die Verfilmung von Tove Janssens „Das Sommerbuch“ mit Glenn Close in der Hauptrolle und „Sentimental Value“ unter der Regie des Oscar-nominierten Joachim Trier, der dieses Jahr den Grand Prix in Cannes gewann. Darüber hinaus führten Rani kürzlich Soloauftritte nach Japan und Australien, darunter im Sydney Opera House, und sie tourte mit ihrem Album „Ghosts“ in voller Länge mit einem achtköpfigen internationalen Ensemble – darunter ihre alten Freunde Klimek und Czocher – durch einige der renommiertesten Konzertsäle Europas, darunter ausverkaufte Konzerte in der Berliner Philharmonie, der Salle Pleyel in Paris und dem Barbican in London. In dieser Fülle von Aktivitäten gibt es vielleicht kein besseres Beispiel für ihren unwiderstehlichen Drang, ihre Arbeit zu erforschen, zu untersuchen und zu analysieren – ob orchestral, elektronisch oder klavieristisch, vokal oder instrumental, allein oder in Zusammenarbeit mit anderen – und vor allem für ihre unermüdliche Entschlossenheit, „besser zu werden“ und „die Schönheit der Dinge“ zu sehen. Musik bewegt schließlich den Geist. Wie Rani bemerkt: „Der wahrscheinlich einzige beständige Teil meiner Karriere ist die Veränderung. Die Möglichkeit zu haben, von Tourneen zu Klavierkonzerten, von Klavierkonzerten zu Popmusik zu wechseln, das ist für mich der Weg in die Zukunft …”

Er ist ein bedeutender polnischer Dirigent, Violinist und Kammermusiker; Gründer und künstlerischer Leiter des AUKSO-Kammerorchesters der Stadt Tychy; künstlerischer Leiter des AUKSO-Sommerphilharmonie-Festivals in Wigry.

Er studierte bei Kazimierz Dębicki und Andrzej Grabiec in Bytom und Katowice. Er war Gründer und langjähriger erster Geiger des Schlesischen Streichquartetts, das sich bald einen Ruf als eines der besten Streichquartette Europas erwarb. Mit dem Schlesischen Streichquartett trat Moś bei renommierten Festivals und auf den größten Bühnen der Welt auf, darunter im Wiener Konzerthaus, im Concertgebouw und IJsbreker in Amsterdam, im Vredenburg in Utrecht, im Schauspielhaus in Berlin, im Tivoli in Kopenhagen, in der Tonhalle in Düsseldorf, im deSingel in Antwerpen, in der Merkin Hall in New York und in der Jordan Hall in Boston.

Mit dem Schlesischen Streichquartett brachte Marek Moś etwa 30 neue polnische und ausländische Kompositionen zur Uraufführung, von denen die meisten speziell für dieses Ensemble geschrieben wurden. Er hat auch zahlreiche Aufnahmen für den Polnischen Rundfunk und das polnische Staatsfernsehen TVP sowie für Plattenlabels wie CD Accord, Olympia, Partridge, Thesis und WERGO gemacht. Viele seiner Alben wurden mit Plattenpreisen ausgezeichnet. So wurde beispielsweise seine CD mit Musik von Henryk Mikołaj Górecki 1995 mit dem Fryderyk-Preis ausgezeichnet. Einen weiteren Fryderyk erhielt er 1997 für die Aufnahme von Quartetten von Karol Szymanowski und Witold Lutosławski. Zu den weiteren Auszeichnungen des Künstlers gehören: Preise beim Internationalen Wettbewerb für zeitgenössische Musik in Krakau (1979), beim Internationalen Komponistenforum in Paris (1984, 1988); den Preis der Polnischen Komponistenvereinigung (1994, 2005), die Silbermedaille für Verdienste um die polnische Kultur Gloria Artis (2005), den Preis des Marschalls der Woiwodschaft Schlesien (2005) und die Ehrenbürgerschaft der Stadt Tychy (2009).

Neben seiner intensiven Konzert- und Aufnahmetätigkeit ist Marek Moś Dozent an der Musikakademie Karol Szymanowski in Katowice tätig.