Moderierte Probe mit Oksana Lyniv

Oksana Lyniv ist seit 2022 die Musikdirektorin des Teatro Comunale di Bologna und damit die erste weibliche Chefdirigentin eines italienischen Opernhauses.

Sie schrieb Geschichte als die erste Dirigentin in der Geschichte der Bayreuther Festspiele mit ihrer Debütproduktion des „Fliegenden Holländers“ zur Eröffnung des Festivals im Jahr 2021. Nach dem Sensationserfolg der Premiere wurde sie bis 2024 nach Bayreuth verpflichtet.

Im Februar 2024 debütierte Lyniv als erste ukrainische Dirigentin an der Metropolitan Opera in New York und leitete Puccinis Turandot mit großem Erfolg.

Zu ihren großen Erfolgen zählen Auftritte an der Bayerischen Staatsoper, der Staatsoper Berlin, dem Teatro dell’Opera di Roma, dem Royal Opera House Covent Garden, der Opéra National de Paris, der Oper Frankfurt, dem Gran Teatre del Liceu Barcelona, dem Theater an der Wien und der Staatsoper Stuttgart.

Oksana Lyniv engagiert sich auch leidenschaftlich für die Förderung junger Musiktalente und ist die Gründerin sowie Chefdirigentin des Jugendsinfonieorchesters der Ukraine (YsOU).

Bekannt für ihre außergewöhnliche Kombination aus Präzision und künstlerischem Temperament in ihrem Dirigieren ist Oksana Lyniv eine prominente Persönlichkeit auf der internationalen Bühne und zählt zu den führenden Dirigentinnen der jüngeren Generation.

Die Saison 2025–2026 bringt beeindruckende Höhepunkte für Oksana Lyniv, darunter ihre lang erwarteten Rückkehr an die Metropolitan Opera mit Turandot sowie an die Opéra National de Paris mit Tosca.

Sie gibt ihr Debüt beim Orchestre National de France, beim Orchestre de Paris und beim National Orchestra of Spain und kehrt zum Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin mit Verdis Requiem in der Berliner Philharmonie zurück. Außerdem gibt sie ihr Südamerika-Debüt mit dem Orchester der Nationaloper von Chile und dirigiert erstmals das Cincinnati Symphony Orchestra. Im Oktober 2025 beschließt Lyniv ihren ersten Wagner-Ring-Zyklus am Teatro Comunale di Bologna mit konzertanten Aufführungen der Götterdämmerung. Im Februar 2026 folgt ein weiteres Italien-Debüt mit dem Orchestra Sinfonica Siciliana in Palermo.

Im Juli und August 2026 kehrt sie zum 150-jährigen Jubiläum der Bayreuther Festspiele mit vier Aufführungen des Fliegenden Holländers zurück.

Darüber hinaus setzt Lyniv ihre enge Zusammenarbeit mit dem Kyiv Symphony Orchestra fort und leitet mehrere internationale Tourneen mit ihrem Youth Symphony Orchestra of Ukraine.

„Lyniv lenkt diese kosmischen und philosophischen Kräfte, indem sie auf sehr tiefgreifende Ebenen der Dramaturgie eingeht, um dann dem Zuhörer die drängende Kontinuität einer straffen Erzählung zurückzugeben, die vier Stunden Musik wie einen Augenblick erscheinen lässt und stets am Rand einer Spannung gelebt wird, die der Manzoni aufrecht erhalten hat, ohne nachzugeben. An einem Abend lebte Bologna wie in Bayreuth, dem Wagner-Tempel, in dem Lyniv jetzt eine ständige Präsenz ist, vielleicht eines Tages sogar im gesamten Ring (der in Bologna nächstes Jahr mit den Stufen von Siegfried und Götterdämmerung abgeschlossen wird).“ La Repubblica

Ihre internationale Konzerttätigkeit blüht regelrecht auf: Als Gastdirigentin arbeitet sie mit zahlreichen weltweit führenden Orchestern zusammen, darunter die Münchner Philharmoniker, das Wiener Symphonieorchester, das Bayerische Rundfunk-Symphonieorchester, das DSO Berlin, die Staatskapelle Berlin, das Wiener Radio-Symphonieorchester, das London Philharmonic Orchestra, das Baltimore Symphony Orchestra, das City of Birmingham Symphony Orchestra, das Cleveland Orchestra, das SWR Symphonieorchester, das Korean National Orchestra, das Toronto Symphony Orchestra, das Orchestre Philharmonique du Luxembourg, das Göteborgs Symfoniker, das Bruckner Orchester Linz, das Düsseldorfer Symphoniker, das Grazer Philharmoniker, das Philharmonia Orchestra London, das Orchestre Philharmonique de Strasbourg und das Orchestra Sinfonica di Milano.

Oksana Lyniv erlangte erstmals internationale Aufmerksamkeit als Finalistin des Gustav Mahler International Conducting Competition und den dritten Preis gewann. In den darauffolgenden Jahren setzte sie ihr Studium an der Hochschule für Musik in Dresden fort, und von 2008 bis 2013 fungierte sie als stellvertretende Chefdirigentin an der Nationaloper Odessa.

Von 2013 bis 2017 arbeitete sie als musikalische Assistentin von GMD Kirill Petrenko und Dirigentin an der Bayerischen Staatsoper in München. Im Jahr 2014 feierte sie ihr wichtiges Debüt auf europäischer Bühne als Dirigentin an der Bayerischen Staatsoper mit Mozarts „La clemenza di Tito“. Mit großem Erfolg leitete sie dort weitere Wiederaufführungen von Werken wie Donizettis „Lucia di Lammermoor“, R. Strauss‘ „Ariadne auf Naxos“ und „Lady Macbeth von Mzensk“ von D. Schostakowitsch, sowie Neuinszenierungen, darunter Brittens „Albert Herring“ und Boris Blachers „Die Flut“, Rossinis „Le Comte Ory“, Ruders „Selma Jezková“ im Rahmen des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper sowie der Münchner Opernfestspiele.

Von 2017 bis 2020 war sie Chefdirigentin der Oper Graz und der Grazer Philharmoniker.

Parallel zu ihrer steilen Karriere setzt sich Oksana Lyniv leidenschaftlich für die Vermittlung klassischer Musik auf internationaler Ebene und in der Ukraine ein. Damit spielt sie eine bedeutende Rolle als eine der herausragenden Persönlichkeiten in der Kulturlandschaft ihres Heimatlandes.

Sie wurde mit mehreren internationalen Titeln und Preisen ausgezeichnet, darunter der Festspielpreis der Bayerischen Staatsoper im Jahr 2015 und der renommierte TREBBIA International Award in der Kategorie „Für künstlerische Aktivitäten“ (Tschechische Republik) im Jahr 2019. Im November 2020 erhielt Oksana Lyniv den Opera!Award als beste Dirigentin des Jahres 2020. Im Jahr 2021 wurde sie mit dem ukrainischen Verdienstorden der Fürstin Olga geehrt und im Jahr 2022 wurde sie zur Laureatin des Europäischen Helena Vaz da Silva-Preises ernannt, für ihre Bemühungen, das Bewusstsein der Öffentlichkeit für das kulturelle Erbe zu stärken. 2023 erhielt sie den Sonderpreis Opera!Award für „Herausragendes Engagement“. Im Jahr 2024 wurde sie mit der Bayerischen Verfassungsorden ausgezeichnet, der höchsten staatlichen Auszeichnung in Bayern, Deutschland, „für ihr außerordentliches künstlerisches Wirken, auch und gerade als erste weibliche Dirigentin der Bayreuther Festspiele, und für ihren leidenschaftlichen Einsatz für die Vermittlung klassischer Musik und die Nachwuchsförderung in diesem Bereich.“

Im Jahr 2016 war Oksana Lyniv Mitbegründerin des Internationalen Festivals für klassische Musik LvivMozArt in Lviv, Ukraine. Zudem initiierte sie in Zusammenarbeit mit der Mozarteum Stiftung Salzburg eine umfassende internationale Forschung zur Persönlichkeit von Franz Xaver Mozart.

Ebenfalls im Jahr 2016 wurde auf ihre Initiative hin das Youth Symphony Orchestra der Ukraine (YsOU) ins Leben gerufen, das erste und einzige Jugendorchester in der Ukraine. Das Orchester wurde zu einer Plattform für die Entwicklung junger Musiker aus allen Regionen der Ukraine. Es tritt regelmäßig auf den größten internationalen Bühnen auf und erlangte durch beeindruckende Aufführungen internationale Anerkennung, darunter in Bonn (Beethovenfest Bonn), Leipzig (Bachfest), Berlin (Young Euro Classic), Luzern (Luzerner Festival), Bayreuth (Bayreuth Youth Artist Festival), Graz (Musikverein Graz), Paris (Theatre Chatelet), Brüssel (BOZAR), Teatro Grande di Brescia und Bologna (Respighi Festival).

Die Patenschaft der Berliner Philharmoniker über das Jugendorchester der Ukraine sowie die langjährige Kooperation mit dem Bundesjugendorchester bestätigen den herausragenden Ruf des Orchesters. Im Jahr 2021 wurde das Orchester mit dem Sächsischen Mozartpreis ausgezeichnet und erhielt den Titel „Junge Botschafter von Europäischen Mozartwegen“. Im Jahr 2022 wurde das YsOU mit dem Musikpreis der Stadt Duisburg geehrt.

Im Jahr 2022, nach dem Ausbruch des Krieges in der Ukraine, wurde Oksana Lyniv Mitinitiatorin des Kooperationsprojekts „Music for the Future“, eines Evakuierungs-Musikcamps für junge ukrainische Musiker in Ljubljana, Slowenien.

In Zeiten des russischen Krieges gegen die Ukraine zeigt Oksana Lyniv sich als hingebungsvolle Kulturbotschafterin ihres Landes und setzt sich leidenschaftlich für die Aufführung ukrainischer Komponisten auf internationalen Bühnen ein.

Die slowenisch – österreichische Mezzosopranistin Monika Bohinec ist seit der Saison 2011 / 2012 Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, wo sie in der aktuellen Spielzeit 2025 / 2026 in Rollen wie Fenena (Verdi / Nabucco), Mrs.Quickly (Verdi / Falstaff), Ježibaba (Dvořak / Rusalka), Herodias (R.Strauss / Salome), Frugola (Puccini / Il Tabarro), Marta (Tschaikowski / Iolanta) zu hören ist.

Ihre Gastauftritte in 2025 / 2026 führen sie zur Berliner Philharmonie, als Mezzosopran-Solo in Verdis „Requiem“, zu den Pfingstfestspielen Baden-Baden als Annina in „Der Rosenkavanier“ von R.Strauss und in Ihre Heimat, nach Ljubljana, wo sie in der Rolle der Brangäne in Wagners Oper „Tristan in Isolde“ auftreten wird.

Monika Bohinec verkörperte an der Wiener Staatsoper große Rollen ihres Fachs u.a. wie: Eboli (Verdi / Don Carlos), Azucena (Verdi / Il Trovatore), Mrs. Quickly (Verdi / Falstaff), Ulrica (Verdi / Un Ballo in Maschera), Fenena (Verdi / Nabucco), Maddalena (Verdi / Rigoletto), Ježibaba (Dvořák / Rusalka), Sara di Nottingham (Donizetti / Roberto Devereux), Polina und Daphnis (Tschaikowski / Piqué Dame), Fricka (Wagner / Das Rheingold, Die Walküre), Waltraute (Wagner / Götterdämmerung), Erda (Wagner / Das Rheingold, Siegfried), Magdalene (Wagner / Die Meistersinger), Hexe (Humperdinck / Hänsel und Gretel), Alto Solo (Mahler / Von der Liebe Tod), Auntie (Britten / Peter Grimes), Gora (Reimann / Medea)…
In der sehr erfolgreichen Neuproduktionen sang sie die Fremde Fürstin (Dvořák / Rusalka) und Cassandre (Berlioz / Les Troyens).

Sie arbeitet mit dem führenden Dirigenten unserer Zeit, wie Christian Thielemann, Sir Simon Rattle, Franz Welser – Möst, Philippe Jordan, Adam Fischer, Valery Gergiev, Marco Armiliato, Sir Jeffrey Tate, Ivor Bolton, Peter Schneider, Daniele Gatti, Simone Young, Paolo Carignani, Giampaolo Bisanti.

Gastengagements führten Monika Bohinec u.a. an die Metropolitan Opera in New York, die Bayerische Staatsoper in München, das Teatro Real in Madrid, die Semperoper Dresden, die Oper Frankfurt, das Bunka Kaikan in Tokyo, das Staatstheater Wiesbaden, das Staatstheater am Gärtnerplatz in München, das Badische Staatstheater Karlsruhe, zu den Salzburger Festspielen …

Zu den Rollen, in denen sie International gastierte, zählen Amneris (Verdi / Aida), Carmen (Bizet / Carmen), Maddalena (Verdi / Rigoletto), Azucena (Verdi / Il Trovatore), Ortrud (Wagner / Lohengrin), Fricka (Wagner / Das Rheingold, Die Walküre), Brangäne (Wagner/ Tristan und Isolde), Sara di Nottingham (Donizetti / Roberto Devereux), Klytämnestra (R.Strauss / Elektra), La Principessa di Bouillon (Cilea / Adriana Lecouvreur), Giulietta (Offenbach / Les Contes d’Hoffmann), Ulrica (Verdi / Un Ballo in Maschera), Laura und La Cieca (Ponchielli / La Gioconda), Ježibaba (Dvořák / Rusalka), Czipra (J.Strauss / Der Zigeunerbaron), Kontschakowna (Borodin / Fürst Igor) und Marina (Mussorgsky / Boris Godunow) …

Noch während ihres Studiums am Salzburger Mozarteum und an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien bei Univ. Prof. Claudia Visca, debütierte sie 2006 als Clarissa (Prokofjew: Die Liebe zu den drei Orangen) an der Slowenischen Staatsoper in Ljubljana.
Sie schließ ihr Magisterstudium in 2008 mit einer Auszeichnung ab.
In den Spielzeiten 2009/2010 und 2010/2011 war Monika Bohinec im Ensemble des Nationaltheaters in Mannheim engagiert.

Als Lied- und Konzertinterpretin bestritt sie bereits einen Liederabend im Rahmen des Zyklus Lied-Bühne im Wiener Musikverein. Weiters war sie u.a. im Wiener Konzerthaus bei den traditionellen Konzerten zum Jahreswechsel zu hören.
In jüngster Vergangenheit sang sie in Rossini’s Stabat Mater in Lille, Frankreich. Auftritte auf dem Konzertpodium führten sie bisher in namhafte Häuser wie die Wiener Musikverein, das Wiener Konzerthaus, die Philharmonie am Gasteig in München, die Berliner Philharmonie, das Concertgebouw Amsterdam, den Salle Pleyel in Paris, die Carnegie Hall in New York und die Philharmonie in St. Petersburg.

Monika Bohinec ist unter anderem auf der Gesamtaufnahme von Wagner’s Der Ring des Nibelungen unter Christian Thielemann (Deutsche Grammophon) sowie auf der Aufnahme von Tschaikowski‘s Iolanta (Deutsche Grammophon) an der Seite von Anna Netrebko zu hören. Von ihren Auftritten bei den Salzburger Festspielen in Wagner’s Die Meistersinger von Nürnberg und Winter’s Das Labyrinth erschienen DVD-Mitschnitte.

Carlos Cardoso, geboren in Tarouquela (Portugal), ist ein vielseitiger Tenor. Ursprünglich als Posaunist ausgebildet, arbeitete er als Orchestermusiker, bevor er bei Paulo Ferreira in Beira Interior Gesangsunterricht nahm.

Seit 2015 setzt er seine Ausbildung in Verona bei Annunziata Lia Lantieri fort. Als Preisträger renommierter Wettbewerbe, darunter Luísa Todi (1. Preis), Magda Olivero (1. Preis für Männerstimmen) und der Concorso Rubini (3. Preis und Debüt als Ernesto in Don Pasquale), unternahm er seine ersten internationalen Schritte an der Niederländischen Nationaloper (Edgardo in Lucia di Lammermoor für junges Publikum), am Teatro Filarmonico di Verona (Un giorno di regno), am Gran Teatre del Liceu in Barcelona (Ferrando in La Favorite im Foyer für junges Publikum) und an der La Monnaie in Brüssel (Adriana Lecouvreur). Von 2011 bis 2013 besuchte er die Accademia del Teatro alla Scala in Mailand und debütierte in Rossini-Rollen wie Don Ramiro in „La Cenerentola“ und Dorvil in „La scala di seta“ unter der Regie von Michieletto und dem Dirigenten Rousset. In dieser Zeit debütierte er auch als Conte di Libenskof in „Il viaggio a Reims“ beim Rossini-Festival in Bad Wildbad.

2015 gab er sein Debüt als Herzog von Mantua in „Rigoletto“ am Teatro Verdi in Busseto (Inszenierung: A. Pizzech). Mit dieser Rolle, die er zwei Spielzeiten in Folge in Busseto und als Zweitbesetzung an der Scala sang, wandte er sich zunehmend dem lyrischen Repertoire zu. Es folgten weitere Debüts am Landestheater Salzburg mit Rossini (Don Narciso in Il turco in Italia), am Stadttheater Klagenfurt (Roberto in Maria Stuarda) und am Teatro São Carlos in Lissabon (Ismaele in Nabucco).

In der Spielzeit 2017/18 trat er dem Ensemble des Aalto-Theaters Essen bei, wo er sieben Spielzeiten lang blieb und Rollen sang, die für seinen künstlerischen Werdegang von zentraler Bedeutung wurden: den Herzog in Rigoletto, Don José in Carmen, Rodolfo in La bohème, Alfredo in La traviata, Pinkerton in Madama Butterfly, Rodolfo in Luisa Miller, Edgardo in Lucia di Lammermoor, Ismaele in Nabucco, Rinuccio in Gianni Schicchi, Riccardo in Un ballo in maschera, Adorno in Simon Boccanegra und Pollione in Norma.

Als Gast trat er am Teatro Verdi in Triest (Silvesterkonzert, Herzog in Rigoletto und Rodolfo in La bohème), am Teatro Regio di Parma (Weihnachtskonzert), am Staatstheater Wiesbaden (Rigoletto), Theater Dortmund (La bohème), Staatstheater am Gärtnerplatz München (Luisa Miller), Theater Magdeburg (La bohème) und Musiktheater im Revier Gelsenkirchen (Madama Butterfly und Carmen).

Seit der Spielzeit 2023/24 setzte er seine Karriere als freischaffender Künstler fort und gab sein Debüt an der Nationaloper Prag (Carmen), am Teatro São Carlos in Lissabon (Madama Butterfly, Cavalleria rusticana, Aida), an der Oper Nürnberg (Madama Butterfly und Carmen), den Salzburger Osterfestspielen (Einsatz als Enzo in La Gioconda unter Sir Antonio Pappano mit dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia), der Oper Leipzig (Madama Butterfly), dem Festival und Theater Plovdiv Festival und Theater (Madama Butterfly, Carmen), am Landestheater Linz (Madama Butterfly), an der Nationaloper von Tirana (Carmen, Aida) sowie beim Klangvokal Musikfestival Dortmund (Raffaele in Stiffelio).

Neben seiner Opernkarriere ist er auch auf der Konzertbühne sehr gefragt. Zu seinem Repertoire gehören Dvořáks Requiem mit dem Tonkünstler-Orchester in Grafenegg und im Wiener Musikverein, Puccinis Messa di Gloria in Wuppertal, Rossinis Petite Messe Solennelle beim Millennium Festival in Lissabon, Donizettis Messa da Requiem am Teatro São Carlos, Janáčeks Glagolitische Messe sowie Rossinis Stabat Mater in der Philharmonie Essen.

Er trat zudem mit der Fundação Calouste Gulbenkian auf und wirkte bei einem Galakonzert auf Schloss Neukirchen im Rahmen eines im Fernsehen übertragenen Sommerkonzerts mit der Philharmonie Südwestfalen mit.

Insung Sim wurde in der Republik Korea geboren und studierte an der Korea National University of the Arts sowie am Wiener Konservatorium. Sein Operndebüt gab er 2001 an der Wiener Staatsoper.
Im Laufe der Jahre trat Insung Sim an führenden Häusern und Festivals auf, darunter das Royal Opera House Covent Garden in London, das Teatro alla Scala in Mailand, das Teatro Real in Madrid, die Wiener Staatsoper, die Opéra de Monte-Carlo, das Teatro Regio in Turin, die Arena di Verona, das Teatro Comunale in Bologna, das Teatro Massimo in Palermo, das Teatro Petruzelli in Bari, das Teatro Carlo Felice in Genua, das Teatro Verdi in Triest, das Teatro Municipale in Salerno, die Malmö Opera, der Komischen Oper Berlin, der Staatsoper Stuttgart, dem Théâtre des Champs-Élysées, dem Théâtre de Caen, der Oper von Lausanne und dem Palau de les Arts in Valencia, dem Festival de Sanxay, dem Savonlinna Festival, dem Glyndebourne Festival, den Salzburger Festspielen, dem Puccini-Festival in Torre del Lago, dem Festival di Caserta und vielen anderen.

Internationale Auftritte führten ihn zudem nach Tokio, Tel Aviv, Santiago, Philadelphia und Seattle. Er arbeitete mit namhaften Dirigenten wie Antonio Pappano, Fabio Luisi, Gianandrea Noseda, Daniel Oren, Zubin Mehta, Ottavio Dantone und Vladimir Jurowski zusammen. Sein Repertoire umfasst bedeutende Bassrollen wie Sarastro (Die Zauberflöte), Ramfis (Aida), Banco (Macbeth), Lodovico (Otello), Padre Guardiano (La forza del destino), Timur (Turandot), Ferrando (Il trovatore), Zaccaria (Nabucco), Oroveso (Norma), Alvise (La Gioconda), Sparafucile (Rigoletto), Nourabad (Les Pêcheurs de Perles), Fafner (Siegfried), Rocco (Fidelio), Marchese di Calatrava (La forza del destino), Hunding (Die Walküre), Principe di Bouillon (Adriana Lecouvreur) und Attila (Attila) sowie viele andere. Insung Sim trat auch in Konzertwerken wie Verdis Requiem, Mozarts Requiem, Liszts „Die Legende von der Heiligen Elisabeth“ und Bachs Matthäus-Passion auf.
Zu seiner Diskografie gehören Aufnahmen für die Deutsche Grammophon (Parsifal, Tristan und Isolde), EMI/Virgin Classics (Händels Faramondo und Alessandro) sowie DVDs von Otello (Royal Opera House, mit Antonio Pappano) und Turandot (Teatro Regio di Torino, mit Gianandrea Noseda).

Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache ma­chen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Simon Rattle oder Yannick Nézet-Séguin. In Berlin besteht eine intensive Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern sowie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und ihren Chefdirigenten.

Internationales Aufsehen erregt der Rundfunkchor Berlin auch mit seinen interdisziplinä­ren Projekten, die das klassische Konzertformat aufbrechen und Chormusik neu erlebbar machen. Zum Meilenstein wurde die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als »human requiem« durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests. Nach Gastspielen u.a. in New York, Hongkong, Paris und Adelaide reist die Produktion im Sommer 2019 erstmals nach Istanbul. Für das Projekt »LUTHER dancing with the gods« reflektierte der Chor im Herbst 2017 in einer genresprengenden Konzertperformance mit Robert Wilson und Musik von Bach, Nystedt und Reich Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Für »TIME TRAVELLERS« wird der Chor in der Spielzeit 2019/20 das Berliner Radialsystem in einen begehbaren Zeittunnel verwandeln. Auf Grundlage von Jonathan Doves Komposition »The Passing of the Year« entsteht mit Filmen, Bildern, Performance und Musik ein interaktives Chorerlebnis.

Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkon­zert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunkchor Berlin möglichst viele Menschen zum Singen bringen. Sein breit angelegtes Bildungsprogramm SING! zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Partner, um das Singen als selbstverständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sänger- und Dirigentennachwuchs ein.

1925 gegründet, feierte der Rundfunkchor Berlin 2015 sein 90-jähriges Bestehen. Der Chor wurde von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe (1982-93), Robin Gritton (1994-2001) und Simon Halsey (2001-2015) geprägt. Seit der Saison 2015/16 steht der Niederländer Gijs Leenaars als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter an der Spitze des Ensembles. Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent und Gastdirigent verbunden. Der Rundfunkchor Berlin ist ein En­semble der Rundfunk Orchester und Chöre GmbH Berlin in der Trägerschaft von Deutsch­landradio, der Bundesrepublik Deutschland, dem Land Berlin und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.