Tierparade mit Barbara Schöneberger

Der in Landshut geborene Dirigent und Klarinettist Johannes Zurl absolvierte seine Studien bei Karl‐Heinz Steffens, Steven Sloane und Kurt Masur. Er war Stipendiat der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker und ist Preisträger des Interntionalen Musikwettbewerbes der ARD in München. Meisterkurse besuchte er bei Jorma Panula, Bernard Haitink und David Zinman. Er war mehrfach zur American Academy of Conducting beim Aspen Music Festival eingeladen. In 2014 wurde Johannes Zurl von Lorin Maazel zum Castelton Festival als conducting fellow eingeladen und vom Colorado Symphony Orchestra Denver zu einem Konzert mit Max Steiners Filmmusik zu Casablanca. Als Korrepetitor war er für Hans Graf, Rafael Frühbeck de Burgos und Christian Thielemann tätig. Auf Einladung Jeffrey Tates dirigiert er seit 2009 regelmäßig die Hamburger Symphoniker, zuletzt im Februar 2015 an der Seite von Juliane Banse. In der Saison 12/13 gab er sein Debüt beim Deutschen Symphonie Orchester Berlin mit welchem er auch eine CD mit Werken von Hindemith für das Label cpo eingespielt hat. In 2015 wird er die gemeinsame Aufnahmetätigkeit mit dem Label cpo fortsetzen. Diesmal mit den Hamburger Symphonikern und Werken von Friedrich Gernsheim. Im Theater Hagen gibt er 2015 sein Debüt mit Beethovens Fidelio.

Er stand bisher am Pult u.a. der Brandenburger Symphonikern, dem Staatsorchester Frankfurt/Oder, der Staatskapelle Halle, der Magdeburger Philharmonie, des Orquestra Nacional do Porto, des Nederlands Philharmonisch Orkest, dem Baltimore Symphony Orchestra und dem Cincinnati Symphony Orchestra.

An der Seite von Mojca Erdmann, Ruth Ziesak, Pierre-Laurent Aimard, Johannes Moser, Nils Mönkemeyer, Tabea Zimmermann und vielen anderen war er zu Gast auf Festivals wie dem Heidelberger Frühling, dem Beethovenfest Bonn, dem Jerusalem Chamber Music Festival, der Schubertiade Schwarzenberg und dem Aldeburgh Music Festival.

Mit schöner Regelmäßigkeit wird Barbara Schöneberger seit Jahren zur beliebtesten Moderatorin Deutschlands gewählt. 2017 kam sogar noch ein weiterer Titel hinzu: Laut Umfrage ist sie auch noch das schönste TV-Gesicht der Republik.

Die solchermaßen Geehrte selbst sieht‘s eher locker und möchte sich gar nicht mit Superlativen schmücken, sondern einfach nur sie selbst sein. Und genau das macht sie aus. Mit ihrem ausgeprägtem Sinn für Humor, ihrem einnehmenden Charme und einer Extra-Portion Selbstironie zieht sie so ziemlich jeden in ihren Bann.

Ob seit über zehn Jahren als Gastgeberin der „NDR Talkshow“, als Moderatorin der RTL-Show „Die 2 – Gottschalk und Jauch gegen alle“ (2013-2017) und seit 2018 auch mal als Spielkandidatin bei „Denn sie wissen nicht, was passiert – die JauchGottschalkSchöneberger Show“, in mehreren Ausgaben des österreichischen TV-Hochamts „Starnacht“ oder beim ESC-Rahmenprogramm der ARD – diese Frau begeistert ihr Publikum mit Humor, Niveau und umwerfender Nonchalance. Wie sie das macht? Barbara Schöneberger ist das, was alle sein möchten, was aber nur auf die wenigsten zutrifft: authentisch.

Im Januar 2017 moderierte sie überdies die Eröffnung der Hamburger Elbphilharmonie im NDR. Denn musikalisch ist die Entertainerin auch: Seit mehr als zehn Jahren tritt sie als Sängerin auf und hat bereits mehrere Konzerttourneen absolviert. Und jetzt singt sie wieder: Am 11. Mai 2018 erschien bei Sony Music „Eine Frau gibt Auskunft“, das insgesamt vierte Musikalbum der begnadeten Entertainerin, mit dem sie im März 2019 in Deutschland auf Tour geht.

Barbara Schöneberger ist einfach echt. Auch wenn sie mal nicht moderiert oder auf der Bühne steht. Als Editor at Large arbeitet sie seit Ende 2015 für ihre eigene, bei Gruner + Jahr erscheinende Zeitschrift „BARBARA“. Das Magazin funktioniert als Marke hervorragend. Unter dem Label „BARBARA“ gibt‘s beispielsweise auch eine stylische Tapetenkollektion und eine eigene hochwertige Kofferlinie. Doch auch Barbara Schöneberger selbst ist eine echte Marke: So gewann sie 2017 beim Marken-Award in der Kategorie „Beste Markenpersönlichkeit“. Vorher gab’s 2007 den Deutschen Comedypreis als Ensemblemitglied der Sendung „Frei Schnauze“, 2015 in Berlin das Bundesverdienstkreuz, 2016 folgten in Düsseldorf der Deutsche Fernsehpreis, in Wien die Romy und in Leipzig die Goldene Henne.

Apropos Preisverleihungen: Die liegen ihr besonders, wenn sie sie moderiert. Ob Rose d‘Or Awards, Echo, Deutscher Radiopreis, die Romy-Verleihung oder Deutscher Fernsehpreis – längst bezeichnet sie sich selbst als „Award-Babsi“. Barbara Schöneberger ist nun mal eine perfekte Gastgeberin.

Im Oktober 2018 launchte Barbara Schöneberger zusammen mit Regiocast ihre eigene Audio-Plattform „barba radio“. Die Hörer können sich mit hervorragender Musik und einer ordentlichen Portion „Schöneberger“ akustisch durch den Tag begleiten lassen. Wieder ein Projekt, bei dem sie Vorreiterin ist und dem – wie bei der Personality-Zeitschrift – sicher viele Nachahmer folgen werden.

Bereits als Vierjährige hat Raphaela Gromes mit dem Cellospiel begonnen und konnte im Alter von sieben Jahren mit ihren Eltern, beide Cellisten, erste Bühnenerfahrung sammeln. Ihr Debüt als Solistin erfolgte mit dem Cellokonzert von Friedrich Gulda im Herbst 2005, worauf sie von Publikum und Presse überschwänglich gefeiert wurde. Hierauf folgten zahlreiche Auftritte mit dem großen Cellorepertoire.

Ihr wurden bereits einige Cellokonzerte gewidmet: So kam 2012 ein Cellokonzert von Dominik Giesriegl zur Uraufführung. 2013 folgte die Uraufführung des Cellokonzertes von Valentin Bachmann mit dem Philharmonischen Orchester Budweis unter der Leitung von David Svec. Die dritte Weltpremiere, das für Raphaela Gromes und Cécile Grüebler 2014 von Mario Bürki geschriebene Doppelkonzert „Chroma“, brachte die junge Cellistin mit dem Schweizer Militärorchester zusammen. Weitere Konzerte erfolgten mit Kent Nagano, Christoph Altstaedt und dem Beethoven-Orchester Bonn.

Raphaela Gromes war bereits zu Gast bei dem Schleswig-Holstein Festival, dem Jungfrau Music Festival Interlaken, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Heidelberger Frühling, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, dem Rheingau Musikfestival, dem Vorsprung Festival der Audi Sommerkonzerte in Ingolstadt, den Münchner Opernfestspielen, dem Marvao International Music Festival, den Mondsee Musiktagen und dem Edinburgh International Festival.

Neben ihren Auftritten als Solistin widmet sie sich vor allem der Kammermusik. Zu ihren Kammermusikpartnern zählen Christian Altenburger, Isabelle von Keulen, Alexander Lubimov, Patrick Demenga und Mischa Maisky. Mit ihrem festen Duo-Partner, dem Pianisten Julian Riem, konzertiert sie regelmäßig im In – und Ausland.

Nach einer ersten Einspielung bei Farao Classics im Jahr 2014 mit ihrem langjährigen Klavierpartner Julian Riem ist Raphaela Gromes seit 2016 Exklusivkünstlerin bei SONY. Ihre erste SONY-CD widmete sie – erneut im Duo mit Julian Riem – spätromantischen Werken von Giuseppe Martucci, Leone Sinigaglia, Ferrucio B. Busoni und Mario Castelnuovo.

Raphaela Gromes wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet: 2011 gewann sie den Musikförderpreis des Konzertvereins Ingolstadt, 2012 den 1. Preis des Richard Strauss-Wettbewerbs. Ebenfalls seit 2012 ist sie Stipendiatin der Studienstiftung des Deutschen Volkes und wird von Yehudi Menuhin Live Music Now gefördert. Darüber hinaus erhielt sie das Stipendium der Hans und Eugenia Jütting Stiftung Stendal. 2014 wurde sie Preisträgerin des Förderpreises der Theodor-Rogler-Stiftung Bad Reichenhall, gemeinsam mit ihrer Celloduopartnerin Cécile Grüebler. 2016 erhielt sie den Preis des Deutschen Musikwettbewerbs in der Kategorie Cello solo und wurde vom Deutschen Musikrat in die Bundesauswahl junger Solisten aufgenommen. Unter ihren Auszeichnungen finden sich außerdem der 1. Preis des Kulturkreis-Gasteig-Wettbewerbs in den Jahren 2012 und 2016 sowie der 1. Preis des internationalen Concorso Fiorindo Turin 2013.

Sie bekann ihr Studium mit 14 Jahren als Jungstudentin an der Mendelssohn-Bartholdy-Hochschule in Leipzig bei Peter Bruns und setzte es 2010 bei Wen-Sinn Yang an der Musikhochschule in München und später bei Reinhard Latzko an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien fort. Wichtige musikalische Anregungen erhielt sie außerdem auf Meisterkursen bei namhaften Cellisten wie David Geringas, Yo-Yo Ma, Frans Helmerson, Natalia Gutman, Jens Peter Maintz, László Fenyö, Daniel Müller-Schott, Kristin von der Goltz, Wolfgang Boettcher, Anner Bylsma und Wolfgang Emanuel Schmid.

Sie spielt ein Violoncello von Jean-Baptiste Vuillaume aus den Jahren um 1855, das ihr aus privater Hand zur Verfügung gestellt wird.

Zwillingen  wird  eine  besondere  Verbindung  nachgesagt:  Ferhan  &  Ferzan  Önder  tragen  diese  auf  das  Konzertpodium.  Sie  sind  zwei  eigenständige  künstlerische  Persönlichkeiten,  die  gemeinsam  eine  neue  musikalische  Identität  erschaffen.  Was  auf  den  ersten  Blick  wie  ein  Klischee  erscheint,  wird  bei  den  Schwestern  zum  sinngebenden  Moment  ihrer  künstlerischen  Tätigkeit  und  zum  Charakteristikum  ihrer  musikalischen  Ausdruckskraft,  die  in  der  gegenseitigen  Ergänzung  vollends  erfahrbar  wird.

Ferhan  &  Ferzan  Önder  wurden  in  der  türkischen  Stadt  Tokat  geboren.  Mit  sieben  Jahren  zogen  sie  mit  ihren  Eltern  nach  Ankara,  wo  der  ältere  Bruder  bereits  am  Konservatorium  studierte.  Sie  begannen  zwar  erst  im  Alter  von  zehn  Jahren  Klavier  zu  spielen,  doch  schon  vier  Jahre  später  erhielten  sie  den  Jury  Special  Award  beim  Concorso  Pianistico  Internazionale  Alessandro  Casagrande  im  italienischen  Terni,  dem  zahlreiche  weitere  Preise  folgten.

Ihre  große  Begabung,  gepaart  mit  einem  hohen  Maß  an  Disziplin  und  Förderung  durch  die  Familie,  trug  bald  Früchte.  Nach  einem  Auftritt  Ferhan  Önders  in  Wien,  den  sie  als  1.  Preis  bei  einem  Wettbewerb  in  Istanbul  gewonnen  hatte,  beschlossen  die  Schwestern  1985,  nach  Österreich  überzusiedeln.  An  der  Universität  für  Musik  und  darstellende  Kunst  Wien  wurden  sie  Schülerinnen  von  Noel  Flores  und  Paul  Badura–‐Skoda.  Kurz  vor  Ende  des  Studiums  lernten  sie  auch  Alfons  Kontarsky  kennen,  der  für  die  Schwestern  ein  wichtiger  Freund  und  Mentor  wurde.

Ihre  türkischen  Wurzeln  bezeichnen  beide  als  maßgeblich  für  ihr  rhythmisch  außerordentlich  pointiertes  Spiel,  denn  ihnen  sind  die  unregelmäßigen  Rhythmen  der  traditionellen  Musik  von  klein  auf  vertraut.  Dass  sie  hingegen  die  Tradition  türkischer  Klavierduos  fortsetzen,  nennen  sie  einen  Zufall.  Zu  den  Pianisten,  die  sie  prägten,  zählen  sie  neben  Vladimir  Horowitz,  Grigori  Sokolov,  Glenn  Gould  und  Friedrich  Gulda  auch  die  französischen  Schwestern  Katia  und  Marielle  Labèque.

Ausgedehnte  Konzertreisen  führten  das  Duo  bisher  unter  anderem  ins  Guggenheim  Museum  New  York,  in  die  Wigmore  Hall  London,  in  die  Semperoper  Dresden,  ins  Gewandhaus  Leipzig,  ins  Concertgebouw  Amsterdam,  in  den  Musikverein  und  das  Konzerthaus  Wien  sowie  nach  München,  Frankfurt,  Stuttgart,  Hamburg,  Berlin,  Zürich,  Köln,  Barcelona,  Istanbul,  Rio  de  Janeiro,  Tokio,  Taipeh  und  Salzburg.

Das  Duo  erhielt  viele  Einladungen  zu  renommierten  Musikfestivals  wie  dem  Rheingau  Musik  Festival,  den  Salzburger  Festspielen,  dem  Beethovenfest  Bonn,  den  Wiener  Festwochen,  den  Ludwigsburger  Schlossfestspielen,  dem  Lucerne  Festival,  dem  Istanbul  Festival,  den  Sommets  Musicaux  de  Gstaad,  den  Festspielen  Mecklenburg-Vorpommern  und  dem  Kuhmo  Chamber  Music  Festival.

Ferhan  &  Ferzan  Önder  gastierten  bei  international  renommierten  Orchestern  wie  der  Sächsischen  Staatskapelle  Dresden,  dem  Mozarteum  Orchester  Salzburg,  der  Camerata  Salzburg  und  den  Stuttgarter  Philharmonikern  und  arbeiteten  mit  namhaften  Dirigenten  wie  John  Axelrod,  Hans  Graf,  Howard  Griffiths,  Max  Pommer,  Hubert  Soudant,  Stefan  Vladar  und  Hugh  Wolff  zusammen.  2003  standen  die  Zwillinge  beim  Voestival  in  Linz  erstmals  mit  Sir  Peter  Ustinov  auf  der  Bühne;  ähnliche  musi kalisch-literarische  Projekte  führten  zu  Begegnungen  mit  Cornelia  Froboess,  Armin  Mueller-Stahl,  Friedrich  von  Thun,  Günther  Jauch  und  Roger  Willemsen.

Nach  mehreren  Aufnahmen  bei  kleineren  Labels  feierte  das  Duo  2001  ihren  Durchbruch  mit  der  bei  EMI  erschienenen  CD  „Vivaldi  Reflections“.  Es  folgte  „1001  Nacht“  mit  Bearbeitungen  von  Rimski-Korsakow,  Borodin,  Balakirew  und  Mozart.  2011  veröffentlichte  Sony  einen  beim  Schleswig-Holstein  Musik  Festival  entstandenen  Mitschnitt  von  Carl  Orffs  „Carmina  Burana“  in  einer  Fassung  für  Chor,  Solisten,  Schlagzeug  und  zwei  Klaviere.

Ferhan  &  Ferzan  Önder  widmeten  sich  in  den  vergangenen  Saisons  Werken  von  Bach,  Mozart  und  Poulenc  für  zwei  Klaviere  und  Orchester  sowie  Erstaufführungen  von  Fazıl  Say.  Zusammen  mit  dem  österreichischen  Multipercussionisten  Martin  Grubinger  beeindruckten  die  beiden  Pianistinnen  mit  Werken  von  Strawinski  und  Bartók  ein  internationales  Publikum.  Zu  ihren  Ensemble-Partnern  gehören  Benjamin  Schmid,  Cyprien  Katsaris,  Janis  Vakarelis,  Clemens  Hagen  und  das  Borusan  Quartet.  Ferhan  &  Ferzan  Önder  leben  mit  ihren  Familien  in  Wien.

Seit  2003  sind  die  Schwestern  UNICEF-Botschafterinnen  und  engagieren  sich  für  Kinderprojekte.