Bell’Acqua, bell’Italia

In den vergangenen Jahren hat sich Ariane Matiakh international als Musikerin von ungewöhnlicher Vielseitigkeit etabliert.

Zu jüngsten Engagements gehören u.a. ihre Rückkehr an die Opéra National du Rhin in Straßburg für Massenets Werther und an die Göteborgs Operan in Strawinskys Le sacre du Printemps und einem sinfonischen Programm mit Werken u.a. von Haydn, Elliot Carter, Albert Roussel, sowie Debuts mit dem MDR Sinfonieorchester, den Nürnberger Symphonikern, den Duisburger Philharmonikern und den Orchestern des Niederländischen und des Schwedischen Rundfunks.

Daneben ist Ariane Matiakh an den Opernhäusern von Berlin (Komische Oper), Amsterdam (De Nationale Ballet), Stockholm (Königliche Oper), Göteborg und Graz aufgetreten mit Werken wie Madama Butterfly, Le Nozze di Figaro, La Bohème, The Turn of the Screw, Die Zauberflöte, Entführung aus dem Serail, Sacre du Printemps, Der Nussknacker oder Giselle.

Im symphonischen Repertoire war sie u.a. beim Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, der Dresdener Philharmonie, der Staatskapelle Halle, den Sinfonieorchester Wuppertal, dem WDR Sinfonieorchester, dem Münchener Rundfunkorchester, der Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz sowie bei diversen skandinavischen und französischen Orchestern und der Camerata Israel zu Gast.

Die Diskografie von Ariane Matiakh umfasst zahlreiche Einspielungen, darunter das Album Clara, mit der Staatskapelle Halle und Ragna Schirmer, drei CDs mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, einschließlich der zwei Klavierkonzerte von Zara Levina (Capriccio), welche 2018 für den „Grammy“ nominiert wurden.

In der Spielzeit 2018 /19 wird Ariane Matiakh u.a. Debuts bei den Bregenzer Festspielen und dem Royal Ballet am Royal Opera House Covent Garden geben. Seit September 2018 hat sie eine Dirigier-Professur am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, der renommiertesten Musikhochschule Frankreichs, inne.

Mit Beginn der Spielzeit 2019/20 wird Ariane Matiakh neue Generalmusikdirektorin der Staatskapelle und der Oper Halle.

In Anerkennung ihrer Verdienste um das Musikleben in Frankreich und um die französische Kultur im Ausland wurde Ariane Matiakh 2014 vom Französischen Kultusministerium zum „Chevalier des Arts et des Lettres“ ernannt.

With his extraordinary pianistic talents, Fazıl Say has been touching audiences and critics alike for more than twenty-five years, in a way that has become rare in the increasingly materialistic and elaborately organised classical music world. Concerts with this artist are something different. They are more direct, more open, more exciting; in short, they go straight to the heart. Which is exactly what the composer Aribert Reimann thought in 1986 when, during a visit to Ankara, he had the opportunity, more or less by chance, to appreciate the playing of the sixteen-year-old pianist. He immediately asked the American pianist David Levine, who was accompanying him on the trip, to come to the city’s conservatory, using the now much-quoted words: ‘You absolutely must hear him, this boy plays like a devil.’

Fazıl Say had his first piano lessons from Mithat Fenmen, who had himself studied with Alfred Cortot in Paris. Perhaps sensing just how talented his pupil was, Fenmen asked the boy to improvise every day on themes to do with his daily life before going on to complete his essential piano exercises and studies. This contact with free creative processes and forms is seen as the source of the immense improvisatory talent and the aesthetic outlook that make Fazıl Say the pianist and composer he is today. He has been commissioned to write music for, among others, the Salzburg Festival, the WDR, the Dortmund Konzerthaus and the Schleswig-Holstein and Mecklenburg-Vorpommern festivals. His work includes compositions for solo keyboard and chamber music, as well as solo concertos and large-scale orchestral works.

From 1987 onwards, Fazıl Say fine-tuned his skills as a classical pianist with David Levine, first at the Musikhochschule Robert Schumann in Düsseldorf and later in Berlin. In addition, he regularly attended master classes with Menahem Pressler. His outstanding technique very quickly enabled him to master the so-called warhorses of the repertoire with masterful ease. It is precisely this blend of refinement (in Bach, Haydn, and Mozart) and virtuoso brilliance in the works of Liszt, Mussorgsky and Beethoven that gained him victory at the Young Concert Artists international competition in New York in 1994. Since then he has played with all of the renowned American and European orchestras and numerous leading conductors, building up a multifaceted repertoire ranging from Bach, through the Viennese Classics (Haydn, Mozart and Beethoven) and the Romantics, right up to contemporary music, including his own piano compositions.