Radio concert with Frank Strobel

A conductor whose international reputation is built on repertoire of unusual stylistic diversity.
Frank Strobel has long been recognised as a leading figure in the space where film meet music. In particular, he has played a crucial role in bringing film concerts into leading opera houses and concert halls.
As a guest conductor Frank Strobel conducts both film concerts and symphonic repertoire with orchestras such as the Filarmonica della Scala, Finnish Radio Symphony Orchestra, Gothenburg Symphony, HR-Sinfonieorchester Frankfurt, London Symphony Orchestra, NDR
Radiophilharmonie, Orchestre de Paris, Orchestre National Capitole Toulouse ,Orchestre National de Radio France, Orchestre National de Lyon, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Orchestre National de Belgique, Philharmonia Orchestra, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Seattle Symphony, Staatskapelle Dresden, Sydney Symphony, ORF Radio-Symphonieorchester Wien and the Tonhalle-Orchester Zürich. He is curating film symphonic concert series at the Alte Oper Frankfurt and the Tonhalle Zürich. Frank Strobel held recently the position as Chief Conductor of the WDR Funkhausorchester.
The 2025/26 season includes a tribute to Ennio Morricone, featuring both symphonic and symphonic film with the Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin at the Philharmonie Berlin. At the Philharmonie in Paris Frank Strobel conducts the Orchestre de Paris with the French premiere of Bram Stoker’s Dracula and music by Wojciech Kilar. In Los Angeles at the iconic United Theater on Broadway, he will perform Phantom of the Opera with the score by Roy Budd and the LA Opera Orchestra. Celebrating the centennial of Richard Strauß‘ score for Der Rosenkavalier, Frank Strobel appears at the Liederhalle Stuttgart. The cycle Die Nibelungen takes him to the Konzerthaus Vienna, conducting the ORF Radio-Sinfonieorchester. At the Philharmonie in Luxemburg and in Monaco, he appears with Hitchcocks’ Blackmail in collaboration with the Orchestre Philharmonique du Luxembourg and the Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo respectively. With the Tonhalle-Orchester Zürich Frank Strobel performs Blancanieves at the Tonhalle Zurich and with the HR-Sinfonieorchester Frankfurt Frank Strobel will appear in a symphonoic programme at the Alte Oper Frankfurt.
Frank Strobel has been particularly at home in the French music scene for some time. In July 2024, the premiere of Abel Gance’s Napoléon epic took place in its’ entirety at the Seine Musicale in Paris, lasting a total of seven hours in two parts, directed by Strobel. The Orchestre National de France, the Orchestre Philharmonique de Radio France and the Choeur de Radio France performed this exceptional symphonic film concert with a revised compilation by Simon Cloquet-Lafollye, incorporating a vast collection of classical scores from Mozart to Wagner. In 2023 he premiered also in Paris together with the Orchestre National de France the new score by David Hudry for Berlin. Symphony of a big city. Later on the premiere of the film concert with the feature film Kaamelott: Premier Volet by producer, actor and composer Alexandre Astier took place with the Orchestre National de Lyon. Another premiere was the film music concert Chaplin in Concert. With a smile under his direction at the Philharmonie de Paris with the Orchestre de Paris. Frank Strobel is also a repeated guest at the Festival Lumière. Grand Lyon Film Festival. In February 2021, he conducted at the Victoires de la Musique. Another important French film concert project came to fruition at the Musikfest Berlin and at the Festival Lumière in Lyon in 2019: Abel Gance’s seven-hour silent epic La Roue, with a score specially assembled from 117 works written by French composers between 1880 and 1920. Having reconstructed Sergei Prokofiev’s music for Eisenstein’s films Alexander Nevsky and Ivan the Terrible, Strobel conducted the first performances of his realisations at the Musikfest Berlin.  In 2008 an original copy of Metropolis was discovered in Buenos Aires; two years later a fully restored version of the film was premiered at the Berlinale, with Frank Strobel conducting the Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin. In 2006 at Dresden’s Semperoper he conducted the Staatskapelle Dresden to accompany a reconstruction of the film of Der Rosenkavalier with Richard Strauss’s original music.
Beyond the world of film music, Frank Strobel has achieved international recognition for his first performances and revivals of works by Alfred Schnittke, Franz Schreker, Alexander von Zemlinsky und Siegfried Wagner. The great Russian composer Alfred Schnittke (1934-1998)
found Frank Strobel congenial, considering him an ideal interpreter of his works. Strobel now retains the adaptation rights for Schnittke’s music. In 2000 Frank Strobel co-founded the Europäische FilmPhilharmonie, an institution dedicated to
the artistic development of music and film in the concert hall. Of special significance in this context was Strobel’s role as an adviser to the TV station ZDF/ARTE on its’ programming of silent films and this has resulted in notable performances of silent films to the accompaniment of legendary musical works.
Within his vast discography the CD series of first recordings with film suites by Alfred Schnittke, arranged by Frank Strobel and realised with the Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin were received to great critical acclaim. The fifth release of this series received an Opus Klassik Award in 2022.

Hildegard Rützel studierte an der Münchener Musikhochschule Gesang bei Thomas Moser und Sylvia Greenberg, Liedklassen bei Helmut Deutsch und Céline Dutilly.
Opernengagements mit Partien von Monteverdi, Telemann und Händel bis hin zu zeitgenössischen Partien, wie beispielsweise Peter Maxwell Davies “Miss Donniethorne’s Maggot” oder Uraufführungen von Philipe Schoeller, Mauricio Kagel, Wolfgang Rihm, Birke Bertelsmeier, Annette Schlünz und Dániel Péter Biró führten sie an die Komische Oper Berlin, zu den Telemann-Festspielen Magdeburg, dem Kunstfest Weimar, zum mdr-Musiksommer Leipzig, an das BFM Genf, zum Davos-Festival, dem Festival Ultraschall, an die Oper Leipzig und jüngst zu den Barocktagen der Staatsoper unter den Linden.
Mit den Orchestern Concerto Köln, der Akademie für alte Musik Berlin, der musikFabrik Köln, dem Ensemble Alternance, dem Ensemble Avantgarde sowie dem Scharoun-Ensemble, dem New Yorker Jack Quartet, der Camerata Salzburg, dem Kammerensemble des NDR, den Münchner Symphonikern, dem Ensemble Mixtura, dem Sheridan Ensemble, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin zusammen ist die Mezzosopranistin auch als Konzertsängerin zu erleben.
Ihre besondere Zuwendung gilt dem Lied: internationale Auftritte mit den Pianisten Mizuko Uchida, Kathrin Dasch, Gilles Vonsattel, Philip Meyers und Axel Bauni. Mit dem Pianisten und Komponisten Steffen Schleiermacher trat Hildegard Rützel in der Reihe “Musica Nova” im Gewandhaus Leipzig auf. Von diesem Programm ist eine CD bei Dabringhaus und Grimm erschienen.

Johannes D. Schendel wurde 1975 in Kaufbeuren geboren und schloss die schulische Ausbildung am musischen Gymnasium in Marktoberdorf ab. Seine Gesangsausbildung begann er mit 16 Jahren bei Gabriele Hahn in Kaufbeuren und ab 1996 studierte er Gesang an der Hochschule für darstellende Kunst und Musik in Frankfurt am Main in der Gesangsklasse von Prof. Michael Schopper und ab Juni 1999 auch im Fachbereich der Künstlerischen Ausbildung bei Charles Spencer und in der Kammermusikklasse von Professor Rainer Hoffmann. Im April 2000 wurde er als Stipendiat in die Studienstiftung des Deutsche Volkes aufgenommen und 2001 wurde er als Stipendiat des Deutschen Musikwettbewerbs zusammen mit Hilko Dumno in die Bundesauswahl „Konzerte junger Künstler“ aufgenommen in deren Rahmen sie zahlreiche Liederabende in ganz Deutschland gaben. Johannes Schendel schloss das Studium im Fach Konzertgesang „Summa cum laude“ ab und es folgte ein Lehrauftrag für Gesang Hauptfach an der Musikhochschule Frankfurt. Inzwischen ist Schendel beim RIAS Kammerchor fest angestellt und übernimmt dort häufig solistische Aufgaben. Als erfahrener Konzertsänger hat Schendel mit wichtigen Rundfunkanstalten im In- und Ausland gearbeitet (NDR, HR, SWR, ORF, RAI, RTBF) und unter namhaften Dirigenten, wie Michael Schneider, Sigiswald Kuijken, Paul Goodwin, Sylvain Cambreling, Lothar Zagrosek, und René Jacobs gesungen. Seine solistische Konzerttätigkeit führte Schendel auch häufig ins Ausland, so nach Österreich, Italien, Holland, Belgien, Frankreich, Spanien, Italien, die USA, Taiwan und Japan.

Hildegard Rützel studierte an der Münchener Musikhochschule Gesang bei Thomas Moser und Sylvia Greenberg, Liedklassen bei Helmut Deutsch und Céline Dutilly.
Opernengagements mit Partien von Monteverdi, Telemann und Händel bis hin zu zeitgenössischen Partien, wie beispielsweise Peter Maxwell Davies “Miss Donniethorne’s Maggot” oder Uraufführungen von Philipe Schoeller, Mauricio Kagel, Wolfgang Rihm, Birke Bertelsmeier, Annette Schlünz und Dániel Péter Biró führten sie an die Komische Oper Berlin, zu den Telemann-Festspielen Magdeburg, dem Kunstfest Weimar, zum mdr-Musiksommer Leipzig, an das BFM Genf, zum Davos-Festival, dem Festival Ultraschall, an die Oper Leipzig und jüngst zu den Barocktagen der Staatsoper unter den Linden.
Mit den Orchestern Concerto Köln, der Akademie für alte Musik Berlin, der musikFabrik Köln, dem Ensemble Alternance, dem Ensemble Avantgarde sowie dem Scharoun-Ensemble, dem New Yorker Jack Quartet, der Camerata Salzburg, dem Kammerensemble des NDR, den Münchner Symphonikern, dem Ensemble Mixtura, dem Sheridan Ensemble, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin zusammen ist die Mezzosopranistin auch als Konzertsängerin zu erleben.
Ihre besondere Zuwendung gilt dem Lied: internationale Auftritte mit den Pianisten Mizuko Uchida, Kathrin Dasch, Gilles Vonsattel, Philip Meyers und Axel Bauni. Mit dem Pianisten und Komponisten Steffen Schleiermacher trat Hildegard Rützel in der Reihe “Musica Nova” im Gewandhaus Leipzig auf. Von diesem Programm ist eine CD bei Dabringhaus und Grimm erschienen.

Die ausgebildete Opernsängerin absolvierte zunächst ein Violin- und Schulmusikstudium in Stuttgart, bevor sie sich ganz dem Gesang zuwandte und ihre Ausbildung mit Konzertexamen und Bestnote abschloss. Während ihrer Studienzeit war sie Mitglied der Neuen Vocalsolisten Stuttgart, mit denen sie in zahlreichen Konzerten international zu hören war. Von 2002 bis 2007 war Anja Petersen (damals Metzger) Ensemblemitglied des Oldenburgischen Staatstheaters, wo sie viele Rollen des lyrischen Koloraturfaches gestaltete, darunter Gilda, Zerbinetta, Susanna, Adina und Olympia. 2005 wurde ihr der Erna-Schlüter-Preis für „außergewöhnliche sängerische Leistungen in jungen Jahren“ verliehen.
Seit 2007 war Anja Petersen als Solistin in einigen Produktionen des WDR Rundfunkorchesters zu hören, als Blonde gastierte sie am Staatstheater Wiesbaden, dem Theater Bremen und der Semperoper Dresden, beim New European Festival als Königin der Nacht und an der Staatsoper Stuttgart als Polyneikes in der Uraufführung von Younghi Paagh-Paans Kammeroper Mondschatten. Als Konzertsängerin arbeitete sie regelmäßig mit der Kammersinfonie Bremen am Bremer Dom und trat in Deutschland, den Niederlanden, in Frankreich und Italien auf. In der Spielzeit 2007/08 gehörte sie dem Ensemble des Theaters Augsburg an und war dort als Despina, Blondchen und Oscar zu erleben.
Mitglied des RIAS Kammerchor Berlin ist Anja Petersen seit 2010, wo sie als vielbeschäftigte Solistin mit einem vom Barock bis zur Moderne reichenden Repertoire vor allem im Konzert- und Oratorienbereich tätig ist. 2014, 2015 und 2020 hatte sie Lehraufträge an der Universität der Künste Berlin inne. Zusammen mit Nicolas Hodges war sie beim Ultraschall Festival Berlin 2012 mit der Uraufführung neu entdeckter Lieder von Jaques Barraqué betraut. Im Juni 2014 trat sie im Rahmen des Leipziger Bachfestes als erste Israelitin in Carl Philipp Emmanuel Bachs Oratorium „Die Israeliten in der Wüste“ auf, der Mitschnitt dieses Konzerts ist als CD erschienen. Im Oktober 2014 sprang Anja Petersen kurzfristig bei der Uraufführung von Arnulf Herrmanns „Drei Gesänge am offenen Fenster“ mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks ein – eine Leistung, für die sie von der Kritik international gefeiert wurde. 2016 verkörperte sie Lady Macbeth in der Uraufführung von Frank Schwemmers Oper „Macbeth“ in Berlin. Im Juni 2017 erfolgte eine weitere Zusammenarbeit mit dem BRSO, und Ende desselben Jahres sang sie mit großem Erfolg die weibliche Hauptrolle in Arnulf Herrmanns Oper „Der Mieter“ an der Oper Frankfurt. 2021 war Anja Petersen im Rahmen der musica viva mit dem Symphonieorchester des BR unter Pablo Heras-Casado in der Uraufführung von Arnulf Herrmanns großem Orchesterwerk „Tour de Trance“ in München zu hören.

Jonathan de la Paz Zaens, Bassbariton, ist gebürtiger Philippine. Seinen Bachelor´s Degree erwarb er an der University of the Philippines bei Prof. Andrea O. Veneracion, sein Studium schloss er an der Hochschule der Künste Berlin bei Prof. Dr. Herbert Brauer ab.

Er ist Preisträger des Sylvia Geszty Internationalen Koloratur-Gesangswettbewerbs und Finalist beim Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb sowie beim Mendelssohn-Gesangswettbewerb.

Er gastierte in Opernhäusern in Prag und Berlin; sein Engagement als Liedsänger führte ihn nach Deutschland, Italien, Schweden, Tschechien und den USA. Als Konzertsänger gestaltet er wiederholt die Basspartien der großen Oratorien Bachs, Mozarts, Brahms, Händels und Mendelssohn. Zudem widmet er sich intensiv der zeitgenössischen Musik, so sang er u.a. bei den Salzburger Festspielen in der Uraufführung von Karl-Heinz Stockhausens Düfte-Zeichen und übernahm die Rolle des Luzifer in Stockhausens Deutscher Szenischer Erstaufführung Michaels Jugend vom Donnerstag aus Licht bei den Berliner Festspielen.

German actor Veit Schubert initially trained as an elementary school teacher from 1976 to 1980 before deciding to study acting at the Ernst Busch Academy of Performing Arts in 1982. This was followed by engagements at the Staatstheater Schwerin and the Berliner Ensemble.

Since 1998 he has also been a professor of acting at the Hochschule für Schauspielkunst “Ernst Busch” and works regularly as a director for film and television, as well as at various theaters in Germany.