Digitales Programm

Sa 22.04. Mensch, Musik#7

Statt Land Meer

19.30 Haus des Rundfunks

Claude Debussy

„La Mer“ – Drei sinfonische Skizzen für großes Orchester

Krzysztof Penderecki

„Threnos“ – Den Opfern von Hiroshima“ für 52 Streichinstrumente

Dai Fujikura

„Akikos Tagebuch“ für Klavier solo (Kadenz „Akiko’s Piano“ aus dem Klavierkonzert Nr. 4)

Christopher Cerrone

„The Insects Became Magnetic“ for orchestra and electronics

Sarah Nemtsov

„Tikkun“ für Streichorchester mit Perkussion und Zuspiel

Natalie Katharina Ilona Szende

„Oceanic Oscillations“ for synthesized seascape, symphonic orchestra and human voice
(Uraufführung)

Eliad Wagner

Infinite Coastlines pt. 1 & pt. 2 (Uraufführung)

Besetzung

Roderick Cox, Dirigent

tauchgold, Text, Konzept, Realisation

Yu Kosuge, Klavier

Natalie Katharina Ilona Szende, Komposition & Synthesizer

Eliad Wagner, Komposition & Synthesizer

Svenja Liesau, Schauspielerin

Vidina Popov, Schauspielerin

Marcus Wenk/ mediatec, Licht

Ariane Stamatescu, Assistenz

Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin

Statt Land Meer

Ausgebeutet, vergiftet und mit Bomben überzogen. In dieser interdisziplinären Performance „Mensch, Musik! #7“ geht das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin der menschlichen Zerstörungswut, aber auch der Hoffnung auf Heilung nach. Im Vordergrund steht die Geschichte der jungen japanischen Pianistin Akiko, die den Atombombenabwurf in Hiroshima nicht überlebt. Ihr Klavier wird jedoch bis heute gespielt – noch mit Glassplittern durch die atomare Druckwelle im Korpus. Mit sechs sinfonischen und elektronischen Werken spürt das RSB der Zerstörung von Natur und Lebewesen nach, aber macht auch Hoffnung auf eine bessere, heilsame Zukunft.

tauchgold

„Akikos Geschichte“ (1)

aus: „Geborgte Landschaft“, DLF 2022, gesprochen von Fritzi Haberlandt

Claude Debussy

(1862 – 1918)

« La Mer » – Drei sinfonische Skizzen für großes Orchester

I « De l’aube à midi sur la mer » (Von der Morgendämmerung bis zum Mittag auf dem Meer)

tauchgold

„Katastrophenspiele“

Eliad Wagner

(geb. 1979)

„Infinite Coastlines“ für Elektronik – Teil 1 (Uraufführung)

tauchgold

„Akikos Geschichte“ (2)

Krzysztof Penderecki

(1933 – 2020)

„Threnos – Den Opfern von Hiroshima“ für 52 Streichinstrumente

tauchgold

„Akikos Geschichte“ (3)

Dai Fujikura

(geb. 1977)

„Akikos Tagebuch“ für Klavier solo (Kadenz von „Akiko‘s Piano“ aus dem Klavierkonzert Nr. 4)

Christopher Cerrone

(geb. 1984)

„The Insects Became Magnetic“ für Orchester und Elektronik (Deutsche Erstaufführung)

tauchgold

„19-mal Österreich“

Claude Debussy

« La Mer »

II « Jeux de vagues » (Spiel der Wellen)

Eliad Wagner

„Infinite Coastlines“ für Elektronik – Teil 2

Sarah Nemtsov

(geb. 1980)

„Tikkun“ für Streichorchester mit Perkussion und Zuspiel

Natalie Katharina Ilona Szende

„Oceanic Oscillations“ für Synthesizer-Meereslandschaft, Sinfonieorchester und menschliche Stimme

(Uraufführung)

tauchgold

„Heilung“

Claude Debussy

« La Mer »

III « Dialogue du vent et de la mer » (Dialog zwischen Wind und Meer)

HINTERGRUND

Statt Land Meer

Stadt, Land, Fluss… Wenn der Fluss über die Ufer tritt, das Meer die Küstenländer flutet… Energieverschwendung, Ressourcenvergeudung, Bodenversiegelung, Krieg, Hiroshima, Radioaktivität, Fukushima, Müll. Menschliche Hybris allüberall auf unserem gemeinsamen blauen Planeten… Besinnen, Einhalt gebieten, Umdenken, Anfangen, Heilung beginnen… „Das Meer ist ein Kind, es spielt, es weiß nicht, was es eigentlich tut ... es hat lange prächtige Haare... und es hat eine Seele...“ (Claude Debussy)

Die drei Sätze der sinfonischen Dichtung „La mer“ (1905) bilden den Rahmen für den heutigen Abend. Musik, die höchst kunstvoll gefügt ist aus kurzgliedrigen Motiven, riesigen harmonischen Bögen, raffinierter Klangfarbenregie und irisierenden Rhythmen. Wären doch immer unsere Lehrmeister gewesen „der ewige Rhythmus des Meeres, der Wind in den Blättern und tausend kleine Geräusche“ (Claude Debussy).

Der Schock der Atombombe, wie kann er sich in Musik ausdrücken? Das Orchesterwerk „Threnos“ (1961) des polnischen Komponisten Krzysztof Penderecki, komponiert inmitten des waffenstrotzenden Kalten Krieges, kennt keine Zurückhaltung, uns das Ungeheuerliche eines Atomkrieges in die Seele zu spiegeln. Radikale Klangdimensionen, tabuloser Materialgebrauch betreten kompositorisches Neuland, bewegen sich in Grenzbereichen von Klang und Geräusch, nutzen elektronische Klangerzeugung, Vierteltönigkeit und Aleatorik.

„In Hiroshima gibt es ein Klavier, das die Atombombe überstanden hat, zerbrochenes Fensterglas von der Explosion haftet immer noch an seinem Korpus. Dieses Klavier gehörte dem 19-jährige Mädchen Akiko Kawamoto. Akiko wurde in Los Angeles als Tochter japanischer Eltern geboren. Sie bekam ein Klavier der Firma Baldwin, hergestellt in Cincinnati, als sie noch in Amerika war. Als Akiko sechs Jahre alt war, zogen sie und ihre Eltern nach Japan, um in Hiroshima zu leben. Sie nahm Unterricht und war gerade auf dem Heimweg, als die Atombombe abgeworfen wurde. Sie überlebte die Explosion, dann, am nächsten Tag, starb sie in den Armen ihrer Eltern. Zum Zeitpunkt ihres Todes wusste sie nicht, was sie getötet hat. Ihre letzten Worte waren ‘Mama, ich möchte eine rote Tomate haben.’

Es muss ähnliche Geschichten wie die jenes 19-jährigen Mädchens in jedem Krieg der Geschichte gegeben haben und in jedem Land der Welt. Jeder Krieg wird ein ‘Akiko’ gehabt haben. Die Musik von ‘Akiko’s Diary’ nimmt den persönlichsten, den kleinsten Standpunkt ein. Ich denke, das ist der mächtigste Weg, und nur Musik kann dies leisten.“ (Dai Fujikura)

Insekten, die magnetisch werden. Weil sie auf verseuchter Erde leben müssen? Ein Fluch? Weil sie Müll und Schrott aufsammeln könnten? Eine Hoffnung? Christopher Cerrone’s „The Insects Became Magnetic“ (2016) wurde in Los Angeles von Roderick Cox uraufgeführt. Der Komponist: „Als das Stück fortschritt, begann ich über eine Passage aus Adam Clays „Goodbye to All That, the Birds Included“ nachzudenken – ein Gedicht, das ich seit Jahren liebte: ‚Ich hoffe, die Insekten werden magnetisch, um Berge von Plastik zu fressen, um sogar eine Drohne herunterzuziehen. Es könnte sogar eine Collage sein, jetzt wo ich hinschaue.‘ Mir wurde klar, dass auch ich eine Art Collage machte: Ich mischte elektronische Rückkopplungen mit jahrhundertealten Geigen, Straßenlärm und ausgesuchter Orchesterakustik, den Kanon mit der Umgangssprache, in der Hoffnung, in all dem etwas Neues zu finden.“

Eliad Wagner bringt „Infinite Coastlines“ eine zweiteilige Neukomposition für Synthesizer in das Programm ein, in der er die Trennlinien zwischen Land, Städten und Wasser ausdrücklich flexibel hält. „Ich habe das Gefühl, dass das erste Stück ‚Land‘ repräsentieren könnte und das zweite sich mehr auf ‚Stadt‘ beziehen könnte und klarere Rhythmen, Melodien (ich experimentiere mit Ganztonleitern als eine kleine Anspielung auf Debussy, der sie ausgiebig verwendet) und eine minimalistische Ästhetik verwendet.“

Sarah Nemtsov, renommierte deutsche Komponistin mit wachem Bewusstsein für gesellschaftliche Fragen, gab ihrem Orchesterwerk „Tikkun“ (2021) dies mit auf den Weg: „‚Tikkun olam‘ bedeutet ‚Heilung‘ oder ‚Reparatur der Welt‘ und gilt als wichtiges ethisches Prinzip im Judentum, als eine wesentliche Aufgabe des Menschen: Er soll zur Verbesserung des Zustands der Welt beitragen.“ Natalie Szende, Studentin am „Catalyst“-Institut in Berlin, verbindet mit ihrer Komposition, die sphärische Orchesterklänge und elektronisch erzeugte Naturlaute miteinander vereint, jene Hoffnung, welche als gutes Omen über dem ganzen Abend schweben soll: Gesundung der Welt und all ihrer Bewohner.

Steffen Georgi

Von Schildkröten und dem Kriechgang des Bewusstseins

/…/

A: Was ist nun mit den Schildkröten …?

B: Jetzt also doch?

A: Ja, schon.

B: Na gut … Dann lass mich etwas ausholen. Die letzten Jahre –

A: Langweilig waren sie nicht!

B: Kann man beim besten Willen nicht behaupten: Erst die Pandemiewelle, dann die der Kreuz- und Querdenker mitsamt ihren verschwörungsaffinen Sozialneurosen. Dazwischen ein bisschen schmelzendes Packeis hier und Waldbrände dort, dann Trump, Trump und wieder Trump, auch wenn uns der Wahlsieg von Biden & Harris Tränen der Erleichterung in die Augen trieb.

A: Nur kurz.

B: Genau. Verschnaufpause. Längst gilt es wieder mit der Tatsache umzugehen, dass ungefähr die Hälfte der Menschheit diese Mischung aus Skrupellosigkeit, Angeberei und Minderwertigkeitskomplex für Führungsstärke hält, der sie im Zweifel willig in den Untergang folgt.

A: Wie gerade in Russland…

B: …oder der Geschichte, besonders der eigenen. Ebenso notorisch sind die laxen Sitten und der Opportunismus derjenigen, die ihre Schäfchen einigermaßen im Trockenen wissen. Damit meine ich nicht die üblichen Verdächtigen aus der Großindustrie. Nicht also die großen Schurken, die um des Profits Willen den Aufstieg der jeweiligen Polit-Gauner erst ermöglichen. Ich meine die Durchschnittsetablierten, die gelernt haben, dass man im Leben halt ein paar Kompromisse eingehen muss. Kleine Kompromisse, die für sich genommen unerheblich sind, in der Summe aber das Vertrauen der weniger Etablierten in das Gemeinwesen aushöhlen und sie empfänglich machen. Ich denke da an Programmmacher:innen, die es für großherzig halten, wenn sie pandemiebedingt erwerbslose Musiker:innen ohne Gage im Radio spielen lassen. Berater:innen, die nichts dabei finden, dass ihre schicken Slides womöglich das Elend ganzer Regionen bewirken. Programmierer:innen, deren elegante Algorithmen Menschen in User, und User in digitales Kanonenfutter für die Datenschlachten der Konzerne verwandeln und so weiter und so fort. Ich meine, kurz gesagt, irgendwie uns alle, die wir uns in gut geheizten Wohnungen über die Verführbarkeit der Massen erregen, während uns die jeweils eigene entgeht.

A: Okay, Beispiele gibt’s genug. – Aber… Schildkröten?

B: Also: Vor kurzem las ich einen Artikel über das Ausmaß der Umweltschäden durch künstliches Licht. Er beschreibt, wie durch Kunstlicht die natürliche Orientierung frisch geschlüpfter Schildkröten versagt, weshalb sie aus ihren Sandlöchern statt in Richtung Mondlicht und Meer landeinwärts zu den hell erleuchteten Parkplätzen der Hotels krabbeln…

A: Buchstäblich blöd gelaufen!

B: So ist es. – Immerhin beschert uns ihre Agonie eine nette Analogie.

A: Die da wäre?

B: Selbst wenn es dem Bewusstsein gelänge, sich aus dem gröbsten Urschlamm herauszubuddeln, steht es weiterhin vor der Schwierigkeit, beim Kriechgang der Menschwerdung nicht die verkehrte Richtung einzuschlagen. Was am verlockendsten leuchtet und sich bequem anbietet, ist nicht unbedingt die beste Wahl.

A: Es bleibt kompliziert. Wie wollen wir leben?

B: Vor allem: Wie lange noch?

tauchgold

Heiligtum der Umkehrungen

Nach der Veranstaltung erwartet Sie im Foyer des Haus des Rundfunks noch eine Installation von weiteren Künstler:innen von Catalyst:

Während Sie sich durch das Foyer des Hauses des Rundfunks bewegen, laden wir Sie ein, den Klängen von Natur und Maschine zu lauschen und zu meditieren.

Die Installation nutzt mehrere Ebenen des Foyers und erforscht Verräumlichung und Klangdesign. Lassen Sie sich auf den Dialog im Raum ein und hören Sie Feldaufnahmen aus der ganzen Welt, sowohl aus der natürlichen als auch aus der städtischen Umwelt – einschließlich einer Live-Übertragung aus der Masurenallee. Oder ziehen Sie sich zurück in die Zuflucht, die Ihnen Kopfhörer bieten, die Sie zwischen drei Welten transportieren:

Kanal 1: Inversionen der Klangwelten des Foyers, verschmolzen und umgekehrt
Kanal 2: Klänge aus dem Mutterleib und dem Wasser
Kanal 3: Ambient-Klavierkompositionen, die auf Akikos Klavier wiederkehren

Ein Wasserfall fällt in den Raum und erinnert uns visuell an die Botschaft der Umkehrung von Natur und Stadt, die sich im Laufe des Abends weiterentwickelt.

Diese Gruppeninstallation wird von fünfzehn Künstlern, Musikern und Produzenten des Creative Production Music M.A. von Catalyst präsentiert. Alle Aufnahmen und Kompositionen sind Originalwerke der Gruppe.

Paternoster Pitch mit Natalie Szende

Bei einer Fahrt im legendären Paternoster im Haus des Rundfunks stellen Musiker:innen, Dirigent:innen und Gastkünstler:innen sich und Ihre Projekte vor.

Abendbesetzung, Kurzbiographien

Roderick Cox

Der junge, in Berlin lebende amerikanische Dirigent Roderick Cox, Gewinner des Sir Georg Solti Conducting Award 2018, debütierte in den letzten Jahren bei einer Reihe von renommierten Orchestern, darunter das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das Seattle und das New World Symphony Orchestra, das Cincinnati Symphony Orchestra, das BBC Philharmonic. Als Gastdirigent leitete er wiederholt Orchester in Malmö, Kristiansand, Lahti, Washington, Bremen, Dresden, London, Paris, Cleveland, Dallas, Los Angeles, Detroit, Minnesota und beim Aspen Music Festival.

Als Operndirigent leitete Roderick Cox Produktionen an der Houston Grand Opera („Pêcheurs de Perles“) und an der San Francisco Opera („Il barbiere di Siviglia“) und nahm Jeanine Tesoris „Blue“ an der Washington National Opera auf. 2022/2023 kehrt er für „Rigoletto“ an die Opéra national de Montpellier zurück, nachdem er dort zuvor mit einem Sinfoniekonzert beeindruckt hatte.

Roderick Cox setzt sich nachhaltig für Bildung, Vielfalt und Inklusion in der Kunst ein. 2018 hat er die Roderick Cox Music Initiative (RCMI) ins Leben gerufen – ein Projekt, das Stipendien für junge farbige Musiker aus unterrepräsentierten Gesellschaftsschichten bereitstellt und es ihnen die Teilhabe an Instrumenten, Musikunterricht und Sommercamps zu ermöglichen. Roderick und seine neue Initiative sind Gegenstand der Dokumentation „Conducting Life“.

Geboren in Macon, Georgia, besuchte Roderick Cox die Schwob School of Music an der Columbus State University und studierte später an der Northwestern University, wo er 2011 einen Master-Abschluss erwarb. Er wurde 2013 mit dem Robert J. Harth Conducting Prize des Aspen Music Festival ausgezeichnet und war Stipendiat der Chicago Sinfonietta sowie des Chautauqua Music Festivals. Im Jahr 2016 wurde Roderick Cox von Osmo Vänskä für drei Spielzeiten zum stellvertretenden Dirigenten des Minnesota Orchestra ernannt, nachdem er zuvor ein Jahr lang als Assistenzdirigent tätig gewesen war.

Yu Kosuge

Mit ihrer herausragenden Technik, ihrem feinsinnigen Anschlag und einem durchdringenden Verständnis für Musik, gehört Yu Kosuge zu den weltweit meistgeschätzten Pianistinnen ihrer Generation. Seit ihrer Kindheit gibt Yu Konzerte und tritt mit Orchestern auf; im Alter von neun Jahren debütierte sie mit dem Tokyo New City Orchestra. 1993 übersiedelte sie nach Europa, um ihr Studium in Hannover und Salzburg fortzusetzen, und erhielt große Unterstützung und Inspiration von András Schiff.

Neben regelmäßigen Auftritten mit allen großen japanischen Orchestern arbeitete Yu Kosuge mit vielen der führenden europäischen Orchester zusammen, darunter das NDR Elbphilharmonie Orchester, das Konzerthausorchester Berlin, das hr-Sinfonieorchester, die Camerata Salzburg, das St. Petersburger Symphonieorchester, das Orchestre Philharmonique de Radio France und das BBC Symphony Orchestra und spielte unter Dirigenten wie Seiji Ozawa, Jun Märkl, Philippe Herreweghe, Gerd Albrecht, Lawrence Foster, Sakari Oramo, Christian Arming, Yutaka Sado, Mark Wigglesworth, Kazuki Yamada, Osmo Vänskä, Vasili Petrenko und Dennis Russell Davies.

Im März 2017 erhielt Yu Kosuge den Suntory Music Award, der an Personen oder Organisationen verliehen wird, die einen herausragenden Beitrag zur Entwicklung der westlichen Musik in Japan geleistet haben. Yu Kosuge lebt in Berlin.