Peter Eötvös & Xavier de Maistre

Peter Eötvös ist eine äußerst einflussreiche Persönlichkeit der ungarischen und internationalen zeitgenössischen Musikszene. Er begann bereits im Alter von 5 Jahren mit dem Komponieren von Musik. Er wuchs in Budapest auf und lernte Komposition an der Schule für außergewöhnliche junge Talente der Franz-Liszt-Musikakademie. Anschließend setzte er sein Studium in Köln fort, wo er Komposition bei BA Zimmermann studierte und Gelegenheit hatte, mit Karlheinz Stockhausen zusammenzuarbeiten. Seine internationale Karriere führte ihn in viele Länder der Welt, von Japan nach Deutschland, Frankreich, in die Niederlande und in die USA.

Als musikalischer Leiter des Ensemble Intercontemporain hatte er über ein Jahrzehnt lang die Gelegenheit, persönlich mit den bedeutendsten lebenden Komponisten seiner Zeit zusammenzuarbeiten. Seine zwölf Opern, instrumentalen Solokonzerte, größeren und kleineren symphonischen Kompositionen und Kammermusikstücke werden regelmäßig in den größten Konzertsälen, Festivals und Opernhäusern der Welt aufgeführt.

In den letzten Jahren wurde er beauftragt, Orchesterstücke für das Royal Concertgebouw Orchestra, das NDR Elbphilharmonie Orchester, das New York Symphony Orchestra, die Berliner Philharmoniker, das London and Seoul Philharmonic Orchestra, die Wiener Philharmoniker und viele andere zu schreiben. Seine soziale und politische Sensibilität hat ihn zu mehreren seiner Werke inspiriert, zum Beispiel „Alle vittime senza nome“, „Oratorium balbulum“, „Der goldene Drache“ und „Angels in America“.

Seine Opern wurden von einigen der renommiertesten Häuser wie der Opera de Lyon, dem Châtelet Paris, der Bayerischen Staatsoper, der Glyndebourne Festival Opera und der Oper Frankfurt in Auftrag gegeben. Nicht nur die Themen seiner Opern reflektieren die heutige Welt, auch Eötvös nutzt oft zeitgenössische Quellentexte als Libretti. Derzeit arbeitet er an zwei Opern im Auftrag der Staatsoper Berlin und der Ungarischen Staatsoper.

Xavier de Maistre ist einer der führenden Harfenisten der Gegenwart und ein zutiefst innovativer Musiker. Als leidenschaftlicher Verfechter seines Instruments hat er das Harfenrepertoire erweitert und bei Komponisten neue Werke in Auftrag gegeben. Außerdem erstellt er Transkriptionen von wichtigen Instrumentalwerken.

Seine musikalische Vision führte ihn zur Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Sir André Previn, Sir Simon Rattle, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Philippe Jordan, Kristjan Järvi, Bertrand de Billy, Andrés Orozco-Estrada, Daniel Harding und Mirga Gražinytė-Tyla. Er wurde eingeladen von Orchestern aus Chicago, Montreal, City of Birmingham, NHK, dem Schwedischen und Finnischen Radio-Sinfonieorchester, den Philharmonieorchestern von Los Angeles, London, St. Petersburg und China, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Mozarteum Orchester Salzburg, dem Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo und dem Orchestre de la Suisse Romande. In seiner Heimat Frankreich arbeitete er u.a. mit dem Orchestre de Paris, den Nationalorchestern Frankreichs und Lyons, den Philharmonien von Radio France, Monte-Carlo, Montpellier, Lille und Nancy sowie bei Rezitalen in den Opernhäusern von Paris und Lille, Lyon, Bordeaux, Nizza, Poitiers und Avignon.

Im Jahr 2020 begann er eine neue Zusammenarbeit mit dem Tenor Rolando Villazón, mit dem er für die Deutsche Grammophon ein Projekt mit südamerikanischen Volksliedern aufnahm.

In den vergangenen Spielzeiten arbeitete er mit der Flamenco- und Kastagnetten-Legende Lucero Tena an einem Programm mit spanischem Repertoire, mit dem er durch Europa, Japan und China tourte und ein Album veröffentlichte (Sony Classical, 2018). Im Sommer 2020 war er Porträtkünstler beim Schleswig-Holstein Musik Festival. Als Solist war er bei vielen hochkarätigen Festivals zu Gast, darunter Rheingau, Salzburger Festspiele, Wiener Festwochen, Verbier, Budapest Spring, Würzburger Mozartfest und Mostly Mozart in New York. Außerdem arbeitet er regelmäßig mit Diana Damrau, Arabella Steinbacher, Daniel Müller-Schott, Baiba Skride, Antoine Tamestit, Mojca Erdmann und Magali Mosnier zusammen.

In der Saison 2022/2023 geht Xavier in Deutschland und in Österreich mit dem Orchestre National de France unter der Leitung von Cristian Măcelaru auf Tournee, um das berühmte Harfenkonzert von Reinhold Glière anlässlich der Veröffentlichung seines neuen Albums zu spielen. Außerdem tritt er mit dem Beethoven Orchester Bonn, dem Monte Carlo Philharmonic, dem Royal Stockholm Philharmonic, dem Helsinki Philharmonic, dem Paris Chamber Orchestra und beim Musica Festival in Straßburg auf. Xavier de Maistre tritt auch in Solokonzerten auf, unter anderem an der Staatsoper Berlin, im Duo mit Rolando Villazón an der Staatsoper Frankfurt und der Elbphilharmonie Hamburg sowie im Duo mit Diana Damrau am La Fenice in Venedig.

De Maistre ist seit 2008 Exklusivkünstler bei Sony Music, als er sein erstes Album Nuit d’Etoiles aufnahm, das Debussy gewidmet ist. Weitere Veröffentlichungen waren Hommage à Haydn (2009), Aranjuez (2010) und Notte Veneziana (2012) mit bedeutendem Barockrepertoire, Moldau (2015), Soloharfenstücke slawischer Komponisten, und La Harpe Reine (2016) mit Les Arts Florissants und William Christie. Sein Album „Christmas Harp“ (Oktober 2021) enthält Paraphrasen und Fantasien berühmter Weihnachtslieder sowie Melodien von Schubert und Tschaikowsky. Im Herbst 2022 erscheint seine letzte russischer Musik gewidmete CD mit dem berühmten Harfenkonzert von Reinhold Glière und dem vergessenen Konzert von Alexander Mosolov, begleitet vom WDR Sinfonieorchester Köln unter der Leitung von Nathalie Stutzmann.

Der in Toulon geborene de Maistre studierte Harfe am dortigen Konservatorium bei Vassilia Briano, bevor er seine Technik bei Catherine Michel und Jacqueline Borot in Paris perfektionierte. Er studierte auch in Sciences-Po Paris und dann an der London School of Economics. 1998 erhielt er den Ersten Preis (und zwei Interpretationspreise) beim renommierten Internationalen Harfenwettbewerb der USA (Bloomington) und wurde im selben Jahr als erster französischer Musiker bei den Wiener Philharmonikern aufgenommen.

Seit 2001 unterrichtet er an der Musikhochschule in Hamburg.
Er spielt auf einem Instrument von Lyon & Healy.