Jahresausklang

Vladimir Jurowski ist einer der gefragtesten Dirigenten unserer Zeit und wird weltweit für sein fundiertes musikalisches Können und sein experimentierfreudiges künstlerisches Engagement gefeiert. Seit September 2017 ist er Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin (RSB). Geboren in Moskau, begann er seine musikalische Ausbildung am dortigen Konservatorium. 1990 zog er mit seiner Familie nach Deutschland, wo er sein Studium an den Musikhochschulen in Dresden und Berlin abschloss. 1995 debütierte er auf internationaler Ebene beim Wexford Festival sowie am Royal Opera House Covent Garden.

2003 wurde Vladimir Jurowski zum Ersten Gastdirigenten des London Philharmonic Orchestra ernannt und ist seit 2007 dessen Principal Conductor. Darüber hinaus ist er Künstlerischer Leiter des Akademischen Staatsorchesters Russlands „Jewgeni Swetlanow“, Principal Artist des Orchestra of the Age of Enlightenment und Artistic Advisor des „ensemble unitedberlin“. 2015 wurde er zudem zum Künstlerischen Leiter des George-Enescu-Festivals in Bukarest berufen. Im März 2018 wurde bekanntgegeben, dass er ab der Spielzeit 2021/2022 Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper wird.

In der Vergangenheit war er u.a. Erster Kapellmeister der Komischen Oper Berlin (1997-2000) und Musikdirektor der Glyndebourne Festival Opera (2001-2013). Im März 2016 verlieh ihm das Royal College of Music in London die Ehrendoktorwürde.

Vladimir Jurowski dirigiert die führenden Orchester Europas und Nordamerikas, z.B. die Dresdner Staatskapelle, das Gewandhausorchester Leipzig, das Königliche Concertgebouworchester Amsterdam, das Boston, das Cleveland und das Philadelphia Orchestra, das New York Philharmonic sowie die Berliner und Wiener Philharmoniker. Zudem tritt er regelmäßig bei internationalen Festivals wie den BBC Proms auf und wirkt seit 1995 an den großen internationalen Opernhäusern, u.a. an der Metropolitan Opera New York, der Welsh National Opera, der Mailänder Scala, am Bolschoi-Theater und der Dresdner Semperoper.

An die Glyndebourne Opera kehrte er 2017 für die Weltpremiere von Brett Deans „Hamlet“ zurück und debütierte kurz darauf mit Alban Bergs „Wozzeck“ bei den Salzburger Festspielen. 2018 dirigierte er die Neuinszenierungen von Modest Mussorgskis „Boris Godunow“ an der Opéra National de Paris und von Franz Schrekers „Die Gezeichneten“ am Opernhaus Zürich.

Seine umfangreiche und vielfach preisgekrönte Diskographie enthält inzwischen drei Aufnahmen mit dem RSB für PENTATONE mit Werken von Schnittke, Mahler, Strauss, Hindemith und Britten.

Der erste Preis beim renommierten Königin-Elisabeth-Musikwettbewerb in Belgien 2004 verschaffte der polnischen Sopranistin Iwona Sobotka große internationale Aufmerksamkeit. Seitdem gewann sie u. a. auch die East & West Artists International Auditions in New York, in deren Folge sie ihr Debüt-Recital in der Carnegie Hall gab. Zu den jüngsten und kommenden Projekten zählen die Rückkehr an die polnische Nationaloper in Warschau und an die Komische Oper Berlin als Pamina in Mozarts „Zauberflöte“, mit der sie auch auf Tournee nach Australien und Neuseeland geht, das Debüt am Teatro de Zarzuela in Madrid als Esperanza in Gimenez’ „Maria del Pilar“ sowie das Debüt bei den Baden-Badener Festspielen mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Sir Simon Rattle als Blumenmädchen in Wagners „Parsifal“. An der Oper in Poznań tritt sie als Violetta in „La Traviata“ auf, an der Oper Podlaska in Białystok als Mimi in „La Bohème“.

Die Sopranpartie in Beethovens Sinfonie Nr. 9 sang sie u. a. bei den Berliner Philharmonikern, beim Orquesta Sinfónica de Madrid, beim Mahler Chamber Orchestra und beim City of Birmingham Symphony Orchestra. Im Konzertbereich arbeitete Iwona Sobotka zudem mit renommierten Ensembles wie dem London Symphony Orchestra, dem NDR Elbphilharmonie Orchester, dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks und der Staatskapelle Berlin zusammen, wo sie in Janáčeks Glagolitischer Messe zu hören war. Mit dem Orquesta Sinfónica Barcelona y Nacional de Catalunya sang sie Verdis Requiem im Palau de la Música Catalana.

Iwona Sobotka setzt sich gemeinsam mit dem Tenor Piotr Beczała und dem Pianisten Piotr Anderszewski für die Musik ihres Landsmannes Karol Szymanowski ein. Für ihre Aufnahmen von Werken Szymanowskis wurde sie mit polnischen und internationalen Schallplattenpreisen ausgezeichnet. Iwona Sobotka ist Absolventin der Fryderyk-Chopin-Musikuniversität in Warschau und der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid.

Since the 2017/18 season Vasilisa Berzhanskaya is an ensemble member at Deutsche Oper Berlin, where she sings roles such as Rosina in Il Barbiere di Siviglia, Marchesa Melibea in Il Viaggio a Reims, Sonyetka in Lady Macbeth of Mtsensk, Siebel in Faust among others. Other engagements include Angelina in La Cenerentola at Theater Basel and Rosina in Il Barbiere di Siviglia at Salzburger Festival and Mikhailovsky Theater, St-Petersburg.

Vasilisa’s future engagements include her house debuts at ROH Covent Garden, Bavarian State Opera, Amsterdam Concertgebouw, Dutch National Opera and Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, numerous main roles at Deutsche Oper Berlin. She will also return to Salzburger Festival, Rossini Opera Festival in Pesaro and Theater Basel. Her future engagements include such roles as as Vagaus in Juditha Triumphans, Prince Orlofsky in Die Fledermaus, Vittelia in La Clemenza di Tito, Rosina in  Il Barbiere di Siviglia, Alt Solo in Beethoven’s 9th Symphony, Aristea in L’Olimpiade, the title role in Carmen, La Muse/ Nicklausse in The Tales of Hoffmann, Olga in Evgeny Onegin etc.

Highlights of 2016/17 season include her debut at Bolshoi Theater Moscow as Despina in Cosi fan tutte and as Marchesa Melibea in Il Viaggio a Reims at the Rossini Opera Festival in Pesaro. In the 2016/17 season she also debuted at the Salzburg Festival 2017 as Madame Pfeil in Mozart’s Schauspieldirektor and participated in a Gala Concert as a member of  the Young Artists Program.

In the seasons 2015/17 Vasilisa Berzhanskaya was member of Young Artist Opera Program of Bolshoi Theater. Since then her vocal couch is Dmitry Vdovin.

Vasilisa Berzhanskaya appeared in Vladivostok Opera theatre, in Mariinsky Theatre in St-Petersburg, Tchaikovsky Concert Hall in Moscow, and participated at the 2015 International Musical Olympus Festival in St-Petersburg Philharmony, Tonhalle Zürich and at the Carnegie Hall, New York.

Born 1993 in Yessentuki, Russia, Vasilisa Berzhanskaya graduated from the vocal department of Stavropol Territorial Musical College (STMC) named after V. I. Safonov and the Gnessin Russian Academy of Music (Master’s degree, Prof. R. Lisitsian).

British tenor David Butt Philip is an alumnus of the Jette Parker Young Artists Program, Royal Opera House. In 2014, shortly after leaving the program he made a hugely acclaimed English National Opera debut as Rodolfo La bohème. Recent debuts such as Erik Der fliegende Hollander, the title role of Brett Dean’s Hamlet, Laca Jenufa and Grigoriy Boris Godunov have attracted serious attention and have established him as one of the most exciting young helden tenors Britain has to offer today.

In the 2018/19 season Butt Philip makes his company and role debut in the title role Der Zwerg, a new production by Christoph Loy at Deutsche Oper Berlin. He also returns to Madrid to sing Froh Das Rheingold in the new Ring Cycle production of Teatro Real. British audiences can see him perform at Royal Opera House as Grigoriy Boris Godunov; English National Opera in Daniel Kramer’s new production of Britten’s War Requiem; and at Opera Holland Park in his debut as Count Vaudemont in Tchaikovsky’s Iolanta. His busy concert season includes Beethoven Symphony No. 9 on New Years’ Eve with the Radio Symphony Orchestra Berlin and Vladimir Jurowski, Dream of Gerontius at the Gloucester Cathedral, Tippet’s A Child of our Time in Lisbon, Beethoven Missa Solemnis with Rundfunkchor Berlin and Kammerakademie Potsdam, Verdi Requiem with the Royal Philharmonic Orchestra at the Royal Albert Hall and Faust La damnation de Faust with the Hallé Orchestra.

Last season, Butt Philip made his company debut with Teatro Real as Robert Devereux, Earl of Essex in Sir David McVicar’s new production of Gloriana as well as taking on the title role of Brett Dean’s Hamlet with Glyndebourne on Tour. Other highlights include Folco in Mascagni’s Isabeau at Opera Holland Park and Narraboth Salome at Royal Opera House. On the concert platform, Butt Philip performed Elgar’s Dream of Gerontius with the Hallé Orchestra and Sir Mark Elder, Verdi’s Requiem with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Britten’s War Requiem with Opera Orchestra National Montpellier and Orquestra Sinfonica Portuguesa, Brett Dean’s From Melodius Lay with Vladimir Jurowski and the Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin and Prokofiev’s Seven, they are seven with the Philharmonia under the baton of Vladimir Ashkenazy. He also made his role debut as Faust La damnation de Faust in a concert performance with the Orchestra of Opera North.

Recent engagements include debuts as Erik Die Fliegende Hollander at Opéra de Lille, Laertes in the premiere of Brett Dean’s Hamlet at Glyndebourne, Laca Jenufa with Opera North, Rodolfo La bohème with Glyndebourne on Tour and English Touring Opera, Luigi Il Tabarro at Opera North and Don José Carmen at Nevill Holt Opera. During his time as a Jette Parker Young Artist at the Royal Opera House he appeared in productions of Nabucco, Die Zauberflöte, Gloriana, Turandot, Parsifal, La Traviata, Die Frau ohne Schatten, Dialogues des Carmélites and Ariadne auf Naxos.

On the concert platform he has performed Froh Das Rheingold with the Hallé Orchestra and the Boston Symphony Orchestra at the Tanglewood Festival, Beethoven 9 with both the Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo and the London Philharmonic Orchestra at the Royal Festival Hall, Elgar’s The Dream of Gerontius with the Tonnkünstler Orchestra at Musikverein Vienna, Handel’s Messiah with the Mozart Festival Orchestra at the Royal Festival Hall and Prokofiev’s Seven, they are seven with the Bournemouth Symphony Orchestra at the BBC Proms Mahler Das Klagende Lied with Vladimir Jurowski and the London Philharmonic Orchestra, Rossini Petite Messe Solennelle at the Barbican, Haydn Nelson Mass with the Hallé under Sir Mark Elder, Britten Folk Songs with the Royal Philharmonic Orchestra and recitals at the Wigmore Hall with Simon Lane and the Solstice Quartet.

Butt Philip was born and brought up in Wells in Somerset and was a chorister at Peterborough Cathedral. He is a graduate of Royal Northern College of Music, the Royal Academy of Music, and the National Opera Studio and also a Samling Artist, an Associate of the Royal Academy of Music and winner of the prestigious John Christie Award in 2011.

Der französische Bassbariton Paul Gay ist international für seine Darstellungen von Hauptrollen im fanzösichen Repetoire bekannt. Er arbeit zusammen mit Dirigenten wie Ivan Fischer, Seiji Ozawa, Michel Plasson, Yannick Nézet-Séguin, Semyon Bychkov, Philippe Jordan, Alain Altinoglu, William Christie, Emmanuelle Haïm, und wird regelmäßig für neue Produktionen von Willy Decker, Luc Bondy, Peter Stein, Richard Jones, Claus Guth, Laurent Pelly, Krzysztof Warlikowski, und Robert Carsen eingeladen.

Sein Hauptrepetoire umfasst Golaud/Pelléas et Melisande (Debussy), eine Rolle, die er an den Opernhäusern von Paris, Brüssel, Oslo, Frankfurt, Turin, und in Lyon gesungen hat, und Mephisto/Faust (Gounod), den er in Paris, beim Maggio Musicale in Florenz und in Bordeaux interpretiert hat. Andere charaketeristische Rollen sind die Titelrolle Saint François d´Assise (Olivier Messiaen), mit der er in einer Neuproduktion an der Bayerischen Staatsoper debütierte, wo er auch den Der Zwerg/Don Estoban (Alexander von Zemlinsky), I Capuletti e i Montecchi/Lorenzo (Vincenzo Bellini) und L’Enfant et les Sortilèges/der Sessel (Maurice Ravel) gesungen hat.

Paul kehrt regelmäßig an die Pariser Oper zurück, wo er schon Rollen wie Don Fernando/Fidelio (Beethoven), Harasta/The Cunning Little Vixen (Leos Janacek), Achilla/Giulio Cesare (Handel), Le Comte des Grieux/Manon, Don Diègue/Le Cid (Jules Massenet) und Flint/Billy Budd (Benjamin Britten) interpretiert hat. Er singt ebenfalls regelmäßig in Brüssel, Frankfurt und Lyon, und gab 2010 sein nordamerikanisches Debüt als Escamillo/Carmen (Bizet) bei der Canadian Opera Company. 2016 sang er auch den Frère Laurent in Roméo et Juliette von Berlioz an der Oper in Amsterdam.

Er hat an mehreren zeitgenössischen Uraufführungen teilgenommen, darunter L’Ecole des Femmes von Rolf Liebermann an der Oper in Bordeaux und Yvonne Princesse de Bourgogne von Philippe Boesmans, eine Inszenierung, die in Paris, Brüssel und Wien gespielt wurde.

Nach dem Studiumabschluss und dem Gewinn eines ‚Premier Prix‘ (Ersten Preises) am Pariser Konservatorium machte Paul seine erste Opernerfahrung als Mitglied des Ensembles in Osnabrück in Rollen wie Colline/La Bohème (Giacomo Puccini), eine Rolle, die er auch 2016 in Barcelona sang, Walter/Luisa Miller (Verdi) und die Titelrolle Don Quichotte von Jules Massenet. Er ist Preisträger von einigen internationalen Gesangswettbewerben, die die allgemeine Aufmerksamkeit auf ihn gelenkt haben und er hat bei dem renommierten Bass Kurt Moll studiert, um an seiner stimmlichen Entwicklung zu feilen.

2017/18 kehrte er an die Oper in Monte Carlo in der Rolle von Mephisto zurück, und sang den Aida an der Oper in Hong Kong, und den Schlemil in Les Contes d’Hoffmann an der Oper in Amsterdam. Er sang den Golaud in Pelléas et Melisande an der Oper in Oviedo und trat als Don Diegue in Le Cid beim Dorset Opera Festival auf. Er sang auch in der Konzertversion von L’Enfant et les Sortilèges mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Seiki Ozawa, mit dem er bereits 2016 einen Grammy für die beste Aufnahme derselben Oper gewann.

Während der Spielzeit 2018/19 wird Paul Gay in Les Pêcheurs de Perles/Nourabad (Bizet) in Peking, und in Der Zwerg (Don Estoban) in Caen singen, und er wird an die Pariser Oper als Ludovico/Otello (Verdi) und als Le Comte de Saint-Bris/Les Huguenots (Giacomo Meyerbeer) zurückkehren.

Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Sir Simon Rattle, Christian Thielemann oder Yannick Nézet-Séguin. In Berlin besteht eine intensive Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern sowie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und ihren Chefdirigenten.

Internationales Aufsehen erregt der Rundfunkchor Berlin auch mit seinen interdisziplinären Projekten, die das klassische Konzertformat aufbrechen und Chormusik neu erlebbar machen. Zum Meilenstein wurde die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als »human requiem« durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests. Nach Gastspielen u.a. in New York, Hongkong, Paris, Brüssel und Athen reiste die Produktion im Frühjahr 2018 erstmals nach Australien. Für sein jüngstes Projekt »LUTHER dancing with the gods« reflektierte der Chor im Herbst 2017 in einer einzigartigen Konzertperformance mit Robert Wilson und Musik von Bach, Nystedt und Reich Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Mit Christian Josts 2014 uraufgeführtem Musik-Tanz-Theater »LOVER« ging der Chor im Frühjahr 2016 auf Asientournee.

Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkonzert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunkchor Berlin möglichst viele Menschen zum Singen bringen. Seine breit angelegte Bildungsinitiative SING! zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Partner, um das Singen als selbstverständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sänger- und Dirigentennachwuchs ein.

1925 gegründet, feierte der Rundfunkchor Berlin 2015 sein 90-jähriges Bestehen. Der Chor wurde von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe, Robin Gritton und Simon Halsey geprägt. Seit der Saison 2015/16 steht der Niederländer Gijs Leenaars als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter an der Spitze des Ensembles. Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent und Gastdirigent verbunden. Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre GmbH Berlin in der Trägerschaft von Deutschlandradio, der Bundesrepublik Deutschland, dem Land Berlin und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.