Beethovens 9. Sinfonie im Zeiss-Großplanetarium

Karina Canellakis wird mit Beginn der Saison 2019/20 Chefdirigentin des Radio Filharmonisch Orkest der Niederlande und Erste Gastdirigentin des Rundfunk-Sinfonieorchesters Berlin. Ihre musikalische Karriere begann die aus New York gebürtige Dirigentin, die griechische und russische Vorfahren hat und neben Englisch auch Deutsch, Französisch und Italienisch spricht, zunächst als Geigerin. Im Zuge ihrer Ausbildung wurde sie Mitglied der Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker, wo sie von Sir Simon Rattle ermutigt wurde, sich stärker dem Dirigieren zu widmen. Diesem Rat folgte sie mit großer Begeisterung und gewann 2016 den Sir Georg Solti Dirigierpreis. Mit emotionsgeladenen Auftritten, technischer Brillanz und interpretatorischer Tiefe machte sie sich in der Folge schnell einen Namen bei Orchestern und an Opernhäusern in den USA, in Europa, Asien und Australien. Einige Zeit lang war sie Assistant Conductor beim Dallas Symphony Orchestra.

Karina Canellakis gab in der Saison 2018/19 einige bemerkenswerte Debüts, darunter beim Orchestre Symphonique de Montréal, St. Louis Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, bei den Dresdner Philharmonikern, dem Oslo Philharmonic und beim Stavanger Symphony Orchestra. Im November 2018 gab sie ihr Australien-Debüt im Rahmen einer Vier-Städte-Tour mit den Sinfonieorchestern von Melbourne, Perth, Adelaide und Tasmanien. Außerdem dirigierte sie im prestigeträchtigen Nobelpreis-Konzert 2018 das Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, das sie auch in zwei weiteren Sinfoniekonzerten leitete. Im Sommer 2018 debütierte sie mit den Wiener Symphonikern bei den Bregenzer Festspielen und kehrte mit dem BBC Symphony Orchestra zu den BBC Proms zurück.

Wiedereinladungen erhielt sie in der Saison 2018/19 zudem vom Los Angeles Philharmonic Orchestra, sowie von den Sinfonieorchestern von Cincinnati, Dallas, Detroit, Milwaukee und North Carolina. Darüber hinaus dirigierte Karina Canellakis „Don Giovanni“ mit dem Curtis Opera Theater im Kimmel Center in Philadelphia und kehrte in Europa unter anderem zum Gürzenich Orchester Köln, zum Swedish Radio Orchestra, zum Orchestre National de Lyon und zum Scottish Chamber Orchestra zurück.

In den vergangenen Spielzeiten gab sie ihre Debüts mit dem Orchestre de Paris, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, den Bamberger Symphonikern, dem Nationalorchester von Spanien, dem Hallé Orchestra, dem City of Birmingham Symphony Orchestra, dem Royal Scottish National Orchestra, dem Hong Kong Philharmonic Orchestra und den Sinfonieorchestern von Toronto, Vancouver und Houston. Im Bereich Musiktheater dirigierte sie „Die Zauberflöte“ am Opernhaus Zürich, „Le nozze di Figaro“ am Curtis Opera Theatre und die Uraufführung von David Langs Oper „The Loser“ an der Brooklyn Academy of Music. Zudem übernahm sie die musikalische Leitung der neuen Oper „The Hogboon“ von Peter Maxwell Davies mit dem Philharmonischen Orchester von Luxemburg sowie von Verdis „Requiem“ am Opernhaus Zürich.

Karina Canellakis studierte am Curtis Institute of Music sowie an der Juilliard School und ist in der klassischen Musikwelt schon länger für ihr virtuoses Violinspiel bekannt. Sie spielte jenseits ihrer Tätigkeit in der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker lange Jahre regelmäßig als Solistin mit verschiedenen nordamerikanischen Orchestern sowie drei Jahre lang im Chicago Symphony Orchestra und trat mehrfach als Gastkonzertmeisterin mit dem Bergen Philharmonic Orchestra in Norwegen auf. Karina Canellakis spielt auf einer Mantegazza-Geige von 1782, die ihr freundlicherweise von einem privaten Mäzen zur Verfügung gestellt wird.

Der erste Preis beim renommierten Königin-Elisabeth-Musikwettbewerb in Belgien 2004 verschaffte der polnischen Sopranistin Iwona Sobotka große internationale Aufmerksamkeit. Seitdem gewann sie u. a. auch die East & West Artists International Auditions in New York, in deren Folge sie ihr Debüt-Recital in der Carnegie Hall gab. Zu den jüngsten und kommenden Projekten zählen die Rückkehr an die polnische Nationaloper in Warschau und an die Komische Oper Berlin als Pamina in Mozarts „Zauberflöte“, mit der sie auch auf Tournee nach Australien und Neuseeland geht, das Debüt am Teatro de Zarzuela in Madrid als Esperanza in Gimenez’ „Maria del Pilar“ sowie das Debüt bei den Baden-Badener Festspielen mit den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Sir Simon Rattle als Blumenmädchen in Wagners „Parsifal“. An der Oper in Poznań tritt sie als Violetta in „La Traviata“ auf, an der Oper Podlaska in Białystok als Mimi in „La Bohème“.

Die Sopranpartie in Beethovens Sinfonie Nr. 9 sang sie u. a. bei den Berliner Philharmonikern, beim Orquesta Sinfónica de Madrid, beim Mahler Chamber Orchestra und beim City of Birmingham Symphony Orchestra. Im Konzertbereich arbeitete Iwona Sobotka zudem mit renommierten Ensembles wie dem London Symphony Orchestra, dem NDR Elbphilharmonie Orchester, dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks und der Staatskapelle Berlin zusammen, wo sie in Janáčeks Glagolitischer Messe zu hören war. Mit dem Orquesta Sinfónica Barcelona y Nacional de Catalunya sang sie Verdis Requiem im Palau de la Música Catalana.

Iwona Sobotka setzt sich gemeinsam mit dem Tenor Piotr Beczała und dem Pianisten Piotr Anderszewski für die Musik ihres Landsmannes Karol Szymanowski ein. Für ihre Aufnahmen von Werken Szymanowskis wurde sie mit polnischen und internationalen Schallplattenpreisen ausgezeichnet. Iwona Sobotka ist Absolventin der Fryderyk-Chopin-Musikuniversität in Warschau und der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid.

Die französische Mezzosopranistin Virginie Verrez ist ein aufstrebender Star der Opernbühnen. Sie gewann die Metropolitan Opera National Council Auditions 2015 und war Mitglied des Lindemann Young Artist Development Programs der Metropolitan Opera. Im Jahr 2016 erhielt sie den ersten Preis beim Gesangswettbewerb der Dallas Opera Guild Vocal Competition.

Zu den Höhepunkten der letzten Spielzeiten gehören Erika („Vanessa“) für ihr Glyndebourne-Debüt und an der Santa Fe Opera; ihr Debüt an der Pariser Oper als Flora in „La Traviata“,  Zerlina („Don Giovanni“) an der Dallas Opera, Dorabella („Cosi fan tutte“) an der Opéra de Lille; Mercédès („Carmen“) beim Festival d’Aix-en Provence, Stéphano („Roméo et Juliette“) und Enrichetta („I Puritani“) an der Metropolitan Opera, Béatrice („Béatrice et Bénédict“) am Saito Kinen Festival; Fenena („Nabucco“) am Passionstheater Oberammergau, Cherubino („Le nozze di Figaro“) an der Juilliard School und Mércèdes („Carmen“) für die Wolf Trap Opera.

Vergangene Konzertengagements beinhalten Berlioz‘ „Roméo et Juliette“ und Schumanns „Das Paradies und die Peri“ mit dem Swedish Radio Symphony Orchestra und Daniel Harding, Erika in Barbers „Vanessa“ mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und David Zinman, Haydns „Nelsonmesse“ mit dem Orchestre National de Lyon unter der Leitung von Omer Meir Wellber, „Shéhérazade“ mit dem Minnesota Orchestra, eine Mozart-Gala mit Le Concert d’Astrée mit Auftritten in Paris und Bahrain und Duruflés „Requiem“ mit dem Netherlands Radio Choir und Ed Spanjaard.

Virginie Verrez gab Konzerte in Lille, an der Dallas Opera, in Paris, in Baden bei Wien und in Wien. Am Franz-Schubert-Institut arbeitete sie mit renommierten Künstlern wie Roger Vignoles und Robert Holl zusammen. Im Sommer 2017 war sie Teilnehmerin der Internationalen Meistersinger Akademie in Neumarkt.

Sie ist Gewinnerin des Internationalen Gesangswettbewerbs der Gerda Lissner Foundation (2014) und des Mary Trueman Gesangswettbewerbs (2014) und wurde ebenso beim Festival des Nuits Lyriques en Marmandais 2014 mit dem Prix Jeune Espoir und dem Prix Spécial du Jury ausgezeichnet. Sie erhielt den Lucrezia Bori Grant und gewann den Lissner Charitable Fund der Opera Index Competition 2013. Virginie Verrez ist Absolventin der Juilliard School, New York.

British tenor David Butt Philip is an alumnus of the Jette Parker Young Artists Program, Royal Opera House. In 2014, shortly after leaving the program he made a hugely acclaimed English National Opera debut as Rodolfo La bohème. Recent debuts such as Erik Der fliegende Hollander, the title role of Brett Dean’s Hamlet, Laca Jenufa and Grigoriy Boris Godunov have attracted serious attention and have established him as one of the most exciting young helden tenors Britain has to offer today.

In the 2018/19 season Butt Philip makes his company and role debut in the title role Der Zwerg, a new production by Christoph Loy at Deutsche Oper Berlin. He also returns to Madrid to sing Froh Das Rheingold in the new Ring Cycle production of Teatro Real. British audiences can see him perform at Royal Opera House as Grigoriy Boris Godunov; English National Opera in Daniel Kramer’s new production of Britten’s War Requiem; and at Opera Holland Park in his debut as Count Vaudemont in Tchaikovsky’s Iolanta. His busy concert season includes Beethoven Symphony No. 9 on New Years’ Eve with the Radio Symphony Orchestra Berlin and Vladimir Jurowski, Dream of Gerontius at the Gloucester Cathedral, Tippet’s A Child of our Time in Lisbon, Beethoven Missa Solemnis with Rundfunkchor Berlin and Kammerakademie Potsdam, Verdi Requiem with the Royal Philharmonic Orchestra at the Royal Albert Hall and Faust La damnation de Faust with the Hallé Orchestra.

Last season, Butt Philip made his company debut with Teatro Real as Robert Devereux, Earl of Essex in Sir David McVicar’s new production of Gloriana as well as taking on the title role of Brett Dean’s Hamlet with Glyndebourne on Tour. Other highlights include Folco in Mascagni’s Isabeau at Opera Holland Park and Narraboth Salome at Royal Opera House. On the concert platform, Butt Philip performed Elgar’s Dream of Gerontius with the Hallé Orchestra and Sir Mark Elder, Verdi’s Requiem with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Britten’s War Requiem with Opera Orchestra National Montpellier and Orquestra Sinfonica Portuguesa, Brett Dean’s From Melodius Lay with Vladimir Jurowski and the Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin and Prokofiev’s Seven, they are seven with the Philharmonia under the baton of Vladimir Ashkenazy. He also made his role debut as Faust La damnation de Faust in a concert performance with the Orchestra of Opera North.

Recent engagements include debuts as Erik Die Fliegende Hollander at Opéra de Lille, Laertes in the premiere of Brett Dean’s Hamlet at Glyndebourne, Laca Jenufa with Opera North, Rodolfo La bohème with Glyndebourne on Tour and English Touring Opera, Luigi Il Tabarro at Opera North and Don José Carmen at Nevill Holt Opera. During his time as a Jette Parker Young Artist at the Royal Opera House he appeared in productions of Nabucco, Die Zauberflöte, Gloriana, Turandot, Parsifal, La Traviata, Die Frau ohne Schatten, Dialogues des Carmélites and Ariadne auf Naxos.

On the concert platform he has performed Froh Das Rheingold with the Hallé Orchestra and the Boston Symphony Orchestra at the Tanglewood Festival, Beethoven 9 with both the Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo and the London Philharmonic Orchestra at the Royal Festival Hall, Elgar’s The Dream of Gerontius with the Tonnkünstler Orchestra at Musikverein Vienna, Handel’s Messiah with the Mozart Festival Orchestra at the Royal Festival Hall and Prokofiev’s Seven, they are seven with the Bournemouth Symphony Orchestra at the BBC Proms Mahler Das Klagende Lied with Vladimir Jurowski and the London Philharmonic Orchestra, Rossini Petite Messe Solennelle at the Barbican, Haydn Nelson Mass with the Hallé under Sir Mark Elder, Britten Folk Songs with the Royal Philharmonic Orchestra and recitals at the Wigmore Hall with Simon Lane and the Solstice Quartet.

Butt Philip was born and brought up in Wells in Somerset and was a chorister at Peterborough Cathedral. He is a graduate of Royal Northern College of Music, the Royal Academy of Music, and the National Opera Studio and also a Samling Artist, an Associate of the Royal Academy of Music and winner of the prestigious John Christie Award in 2011.

Der chinesische Bass Liang Li ist heute ein international gefragter Opern- und Konzertsänger, der das deutsche wie französische und italienische Fach an allen bedeutenden Bühnen singt und den eine regelmäßige Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Mariss Jansons, Zubin Mehta, Sir Simon Rattle, Myung-Whun Chung, Donald Runnicles, Tomás Netopil, Silvain Cambreling, Jonathan Nott, Manfred Honeck uvm. verbindet. Die Spielzeit 2016/17 begann mit Beethoven 9 Konzerten mit dem Dänischen Rundfunkorchester unter der Leitung von Manfred Honeck, gefolgt von seinem großen Erfolg als Fiesco in einer Neuproduktion von „Simone Boccanegra“/Fiesco (Paolo Carignani; David Hermann) an der Vlaamse Opera Antwerpen. Sie beinhaltet weiter seine Rückkehr an die Deutsche Oper am Rhein als Filippo/„Don Carlo“ (Axel Kober), Marke/„Tristan and Isolde“ am National Center of the Performing Arts in Beijing (Myung Whun Chung; Marius Trelinski), Zaccharia/„Nabucco“ Vorstellungen an der Deutschen Oper Berlin wie am Staatstheater Stuttgart and mehrere Vorstellungen unter der Leitung von Zubin Mehta, wie z.B. Konzerte im Miländer Dom (Beethoven 9) und konzertante „Turandot“/Timur Vorstellungen in Tel Aviv. Liang Li ist regelmäßiger Gast bei den Festspielen in Baden-Baden mit „Die Walküre“/Hunding (Jonathan Nott) und „Manon Lescaut“/Geronte de Ravoir (Richard Eyre/Sir Simon Rattle), an der Opéra de Paris, Bastille mit „Il Trovatore“/Ferrando (Daniele Rustioni; Alex Ollé) und „Don Giovanni“/Commendatore (Alain Altinoglu), an der Deutschen Oper Berlin als „Nabucco“/Zaccharia, Gurnemanz/„Parsifal“ (Donald Runnicles) und „Tristan und Isolde“/Marke, an der Semperoper Dresden mit „Macbeth“/Banco und Cardinal de Brogni/„La juive“, in Caen and Luxemburg „Der Fliegende Holländer“/Daland (Francois-Xavier Roth), beim Opera Fetival Beijing (NCPA) „Nabucco“/Zaccharia an der Seite von Placido Domingo,am Palau de les Arts („Il Trovatore“/Ferrando and „Tristan and Isolde“/Marke; Zubin Mehta). Als Konzertsänger führen ihn Einladungen regelmäßig zu den zentralen internationalen Festivals, wo er sein weitreichendes Repertoire zur Aufführung bringt. Höhepunkte beinhalten u.a. Konzerte mit Stabat Mater (Dvorak) mit dem Bayerischen Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Mariss Jansons in München und Luzern, Arkel/“Pélleas et Mélisande“ bei den Wiener Festwochen und dem Edinburgh Festival, Stabat Mater (Rossini) sowohl im Palau de les Arts in Valencia (Nicola Luisotti) und dem Palast der Künste in Budapest (Carlo Montanaro) und Mahler VIII mit dem Tokyo Symphony Orchestra in Kawasaki (Jonathan Nott), Mozart-Requiem mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra (Manrfed Honeck) in der Carnegie Hall in New York und dem Musikverein Wien als auch in Pittsburgh, Verdi-Requiem mit der Philharmonie Essen (Tomás Netopil) und dem Palau de les Arts (Carlo Rizzi), Schumanns Faust-Szenen /Pater Profundus, Böser Geist unter der Leitung von Sebastian Weigle im Rahmen der Frankfurter Museumskonzerte, Mahler VIII (Shao-chia Lü) in Taiwan, Stabat Mater/Dovrak beim Mozarteum in Salzburg. Liang Li wurde in China geboren und studierte Gesang am Konservatorium in Tianjin und in Peking. Er ist Preisträger zahlreicher Gesangswettbewerbe, u.a. des Internationalen ARD Musikwettbewerbs in München, „Neue Stimmen“ der Bertelsmann Stiftung und des Internationalen Opern-Wettbewerbs in Shizuoka in Japan.

Mit rund 60 Konzerten jährlich, CD-Einspielungen und internationalen Gastspielen zählt der Rundfunkchor Berlin zu den herausragenden Chören der Welt. Allein drei Grammy Awards stehen für die Qualität seiner Aufnahmen. Sein breit gefächertes Repertoire, ein flexibles, reich nuanciertes Klangbild, makellose Präzision und packende Ansprache machen den Profichor zum Partner bedeutender Orchester und Dirigenten, darunter Sir Simon Rattle, Christian Thielemann oder Yannick Nézet-Séguin. In Berlin besteht eine intensive Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern sowie mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und ihren Chefdirigenten.

Internationales Aufsehen erregt der Rundfunkchor Berlin auch mit seinen interdisziplinären Projekten, die das klassische Konzertformat aufbrechen und Chormusik neu erlebbar machen. Zum Meilenstein wurde die szenische Umsetzung des Brahms-Requiems als »human requiem« durch Jochen Sandig und ein Team von Sasha Waltz & Guests. Nach Gastspielen u.a. in New York, Hongkong, Paris, Brüssel und Athen reiste die Produktion im Frühjahr 2018 erstmals nach Australien. Für sein jüngstes Projekt »LUTHER dancing with the gods« reflektierte der Chor im Herbst 2017 in einer einzigartigen Konzertperformance mit Robert Wilson und Musik von Bach, Nystedt und Reich Luthers Wirkung auf die Künste und in den Künsten. Mit Christian Josts 2014 uraufgeführtem Musik-Tanz-Theater »LOVER« ging der Chor im Frühjahr 2016 auf Asientournee.

Mit seinen Community-Projekten für unterschiedliche Zielgruppen – das große Mitsingkonzert in der Berliner Philharmonie, das Fest der Chorkulturen für Chöre aus aller Welt und die Liederbörse für Berliner Schülerinnen und Schüler – möchte der Rundfunkchor Berlin möglichst viele Menschen zum Singen bringen. Seine breit angelegte Bildungsinitiative SING! zielt auf die nachhaltige Vernetzung verschiedener Partner, um das Singen als selbstverständlichen Teil des Berliner Grundschulalltags zu fördern. Mit der Akademie und Schola sowie der Internationalen Meisterklasse Berlin setzt sich das Ensemble für den professionellen Sänger- und Dirigentennachwuchs ein.

1925 gegründet, feierte der Rundfunkchor Berlin 2015 sein 90-jähriges Bestehen. Der Chor wurde von Dirigenten wie Helmut Koch, Dietrich Knothe, Robin Gritton und Simon Halsey geprägt. Seit der Saison 2015/16 steht der Niederländer Gijs Leenaars als Chefdirigent und Künstlerischer Leiter an der Spitze des Ensembles. Simon Halsey bleibt dem Chor als Ehrendirigent und Gastdirigent verbunden. Der Rundfunkchor Berlin ist ein Ensemble der Rundfunk Orchester und Chöre GmbH Berlin in der Trägerschaft von Deutschlandradio, der Bundesrepublik Deutschland, dem Land Berlin und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg.

Seit Beginn der Saison 2016/17 ist Benjamin Goodson Assistent des Chefdirigenten beim Rundfunkchor Berlin. Der 1990 in London geborene britische Dirigent erhielt seine musikalische Ausbildung an der University of Oxford. Darüber hinaus erhielt er wichtige Impulse von Dirigenten wie Sir Colin Davis, Paul Spicer und Ulrich Windfuhr.

In seiner britischen Heimat ist er seit 2015 Künstlerischer Leiter der preisgekrönten Bath Camerata. Im selben Jahr wurde er im Alter von 24 Jahren zum jüngsten Musikdirektor der University of Oxford berufen, eine Position, die er für seine Berliner Verpflichtung aufgegeben hat. Zudem wirkt er als Chordirektor beim Dorset Opera Festival. Er ist regelmäßiger Gastdirigent verschiedener Chöre und Orchester mit einem breiten Repertoire von der Alten Musik bis hin zu zeitgenössischen Werken. In der Saison 2017/18 arbeitete er unter anderem mit dem MDR Chor Leipzig, dem NDR Chor Hamburg, dem Niederländischen Rundfunkchor und dem London Symphony Chorus, den er für eine Aufführung bei den BBC Proms einstudiert hat.

Beim Rundfunkchor Berlin verantwortet Benjamin Goodson in dieser Saison verschiedene Choreinstudierungen, darunter Ralph Vaughan Williams’ „Sea Symphony“ und Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 2. Ab der Saison 2020/21 übernimmt er die Position des Chefdirigenten des Niederländischen Rundfunkchores.