Paulus

Ralf Sochaczewsky erhielt Dirigierunterricht bei Christian Grube und Marc Piollet an der Universität der Künste Berlin. Später studierte er an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Chordirigieren bei Jörg-Peter Weigle und Orchesterdirigieren bei Prof. Reuter.

Er leitet den Berliner Chor Cantus Domus, mit dem er beim Berliner Chorwettbewerb 2017 einen 1. Preis gewann und beim 8. Chorwettbewerb des Deutschen Musikrats in Dortmund einen 3. Preis. Von 1998 bis 2012 dirigierte er den Chor Ensemberlino Vocale und nahm mit ihm erfolgreich an Chorwettbewerben teil (1. Preis beim Chorfest Bremen 2008).

Er arbeitet regelmäßig mit Chören wie dem Berliner Vocalconsort, der Cappella Amsterdam, dem RIAS Kammerchor und dem Berliner Rundfunkchor.

2016 dirigierte er die europäische Erstaufführung des mit dem Pulitzer-Preis 2015 gewürdigten Oratoriums „Anthracite Fields“ von Julia Wolfe mit dem DR Vocalensemble und Bang on a Can-All Stars.

Ralf Sochaczewsky konzertierte mit Orchestern wie dem London Philharmonic Orchestra, dem Konzerthausorchester Berlin, dem National Radio Orchestra Bucarest und dem Kammerorchester der Minsker Philharmonie. Opern dirigierte er am Bolschoi Theater Moskau, der Komischen Oper Berlin, der Opera National du Rhin und der Litauischen Nationaloper.

Ralf Sochaczewsky arbeitete mit verschiedenen Pop-Gruppen und Künstlern wie Stargaze und André de Ridder, Bon Iver, Damien Rice, Lisa Hannigan und Tocotronic zusammen. Mit Cantus Domus ist er regelmäßig bei Festivals wie HaldernPop und KalternPop zu Gast.

Er unterrichtet Chordirigieren an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“. Für seine großen Verdienste um die Berliner Chorszene verlieh ihm der Chorverband Berlin 2017 die Geschwister Mendelssohn Medaille.

Die in Freiburg i. Brsg. geborene Sopranistin Sophie Klußmann hat als gefragte Konzertsängerin mit Dirigenten wie Marek Janowski, Ingo Metzmacher, Helmuth Rilling, Karl- Heinz Steffens, Marcus Bosch oder Martin Haselböck zusammengearbeitet und ist in der Philharmonie Berlin, dem Wiener Musikverein, der Tonhalle Zürich, dem Muziekgebouw Amsterdam, dem Theatre de Châtelet, dem New York City Center oder der Concert Hall of National Theatre Peking sowie der Hong Kong Concert Hall aufgetreten. Opernengagements führten sie unter anderem an die Oper Halle als festes Ensemblemitglied, zu den Osterfestspielen Baden Baden und nach Wuhan/China. Sie hat bei Thomas Quasthoff, Klesie Kelly-Moog und Margreet Honig studiert und mit Originalklangspezialisten wie Marcus Creed, Václav Luks oder Attilio Cremonesi gearbeitet. Komponisten wie Christian Jost und Frank Schwemmer schrieben eigens Partien für sie. Sophie Klußmann ist Preisträgerin des Mozart- Wettbewerbes Würzburg und trat 2018 erstmals beim Rheingau Musik Festival auf.

Die gebürtige Hamburgerin Verena Usemann zählte von 2010 bis 2017 unter der Intendanz von Bodo Busse zum Ensemble des Landestheaters Coburg, wo sie in vielen großen Rollen ihres Fachs auf der Bühne stand: als Rosina (Der Barbier von Sevilla), Varvara (Katja Kabanova), Romeo (I Capuleti e i Montecchi) sowie in der Titelpartie von Händels Rinaldo.

In der Spielzeit 2013/2014 wurde sie für ihre Interpretation der Melisande (Pelleas et Melisande) und des Orpheus (Orfeo ed Euridice) in der Zeitschrift OPERNWELT als Nachwuchskünstlerin des Jahres nominiert.

2016 kehrte sie nach ihrer Babypause als Octavian (Der Rosenkavalier) und Dido (Dido and Aeneas) auf die Bühne zurück und wurde 2017 als Cherubino (Le Nozze die Figaro) sowie in der deutschen Erstaufführung des Einpersonenstückes The Raven von Toshio Hosokawa gefeiert.

In der Spielzeit 2008/2009 trat sie ihr erstes Festengagement am Theater für Niedersachsen an und erarbeitete sich dort  wichtige Fachpartien, u.a. Frau Reich (Die Lustigen Weiber von Windsor), Mercedes (Carmen), Zaida (Il Turco in Italia), Cherubino (Le Nozze di Figaro), Prinz Orlowsky (Die Fledermaus), Hänsel (Hänsel und Gretel) sowie Magdalene (Die Meistersinger von Nürnberg).

Als Hänsel gastierte sie beim Qatar Philharmonic Orchestra in Doha und mit der Dorabella (Cosi fan tutte) beim Opernfestival Gut Immling.

Ihr besonderes Interesse gilt der Interpretation neuer Musik.

2018 übernahm sie im Rahmen eines Konzertes im Konzerthaus Berlin mit dem Orchester des RSB unter Vladimir Jurowski den Mezzopart in John Adams‘ „El Niño“.

Sie konzertierte mit dem LINOS-Ensemble, dem ensemble risonanze erranti sowie dem Kammerensemble für neue Musik Berlin und debütierte 2017 mit dem NDR-Sinfonieorchester in Moses und Aron in der Elbphilharmonie Hamburg.

Verena Usemann studierte in Leipzig (bei Regina Werner-Dietrich), Wien (bei Claudia Visca) und Berlin (bei Robert Gambill) Gesang und Gesangspädagogik.

Zuvor absolvierte sie eine intensive musikalische Ausbildung in Violoncello und Klavier.

Seit 2018 lebt sie als freischaffende Sängerin in Berlin.

Cantus Domus entstaubt das Bild vom traditionellen Konzertformat und eröffnet seinem Publikum mit  eindringlichen Inszenierungen und innovativen Kooperationen neue Zugänge zu Chormusik.

Als klassischer Konzertchor sucht Cantus Domus häufig einen Weg jenseits von geläufigen Aufführungsroutinen, zum Beispiel, indem er ungewohnte Konzertorte bespielt (J. S. Bach: h-Moll-Messe, Kraftwerk Berlin, 2015) oder das Publikum in seine Konzerte einbezieht (J. S. Bach: Matthäuspassion, Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, 2018). Ein Markenzeichen des Chores ist das 2008 von Paul Liebrecht erarbeitete und stets weiter entwickelte Konzertformat der KonzeptKonzerte. Hier inszeniert Cantus Domus regelmäßig aufwändig choreographierte und musikalisch anspruchsvolle Aufführungen in ungewöhnlichen Räumen (Deutsche Erstaufführung von J. Wolfe: Anthracite Fields, 2018, A. Honegger: Le Roi David im Vollgutlager der Alten Kindl Brauerei in Kooperation mit dem Choreographen Christoph Winkler, 2017, SYNTHESIS für Chor, Synthesizer und DJ im Kindl-Zentrum für zeitgenössische Kunst und Kultur, 2015 oder SINGINGPOOL im Stadtbad Steglitz).

Der Chor wurde 1996 von Lena Schönfelder gegründet und wird seit dem von von Ralf Sochaczewsky geleitet. Die genreübergreifende Experimentierfreude des Chores, die Vielfalt seiner künstlerisch-musikalischen Ausdrucksformen und die Wucht, die seine Konzerte entfalten können, sind erstaunlich. Allein in den letzten zwei Jahren trat Cantus Domus – in unterschiedlicher Größe und Besetzung – in fünf Ländern auf, kooperierte mit rund 30 Orchestern, Partnerchören und Bands in über 40 Auftritten und Konzerten und inszenierte die hervorragend rezensierte Uraufführung einer Choroper (F. Schwemmer: Macbeth, 2016, Regie: C. Rindfleisch, Libretto U. Küchler und J.

Fraune). Inspirierende internationale Begegnungen fanden zuletzt mit den Bang on a Can – All Stars sowie Wood River aus New York, Vox Humana aus Oslo sowie mit den georgischen Chören Shavnabada und Tutarchela statt. Cantus Domus arbeitete u. a. mit der Kammerakademie Potsdam und Antonello Manacorda (2018), dem Estnischen Nationalen Sinfonieorchester und Neeme Järvi (2018), dem Konzerthausorchester Berlin (2013), dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin und Jonathan Nott (2012) sowie mit dem Rundfunkchor Berlin und Simon Halsey (2007) zusammen.

Neben den zahlreichen Konzerten in großer Besetzung treten verschieden besetzte Kammerensembles des Cantus Domus auch mit kleineren Projekten auf. Dabei bewegt sich der Chor immer öfter in den Grenzbereichen zwischen Klassik und Indie/Pop, zum Beispiel mit Auftritten bei Festivals wie PEOPLE und Haldern Pop, sowie Kooperationen unter anderem mit Bon Iver, Charlotte Greve, Damien Rice, Helga Davis, Kjartan Sveinsson, Kurt Wagner, Lisa Hannigan, Loney Dear, Mads Brauer, Shara Nova, Stargaze, The Slow Show und Tocotronic.

Cantus Domus ist Mitglied des Chorverbandes Berlin und erhält eine Basisförderung durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Der Chor wurde mehrfach ausgezeichnet. 2017 gewann Cantus Domus den 1. Preis beim Chorwettbewerb des Landesmusikrates Berlin. Beim 8. Deutschen Chorwettbewerb des Deutschen Musikrats 2010 in Dortmund gewann Cantus Domus einen 3. Preis.

Der Junge Chor Zürich wurde im Dezember 2015 gegründet. Das neue Ensemble verspricht junge Stimmen und ambitionierte Programme. Im Fokus steht die reine und unbegleitete Stimme. Unter der Leitung von Lisa Appenzeller widmet sich der Junge Chor Zürich mehrheitlich A-cappella-Programmen, die auf eine Reise durch verschiedene Stile, Epochen und Kulturen führen. Besondere Schwerpunkte oder ungewöhnliche Auftrittsorte machen die Konzerte des Jungen Chores Zürich zu außergewöhnlichen Klangerlebnissen.